August Strindberg Inferno

Vous avez lu Strindberg ? Vous n'avez pas lu Strindberg ? Vous le confondez avec le réalisateur de Ocean's Eleven ? Ce livre est fait pour vous. August Strindberg (1849-1912) est l'un des plus grands auteurs scandinaves, le père du théâtre moderne et du nouveau roman suédois et, s'il voyait ce livre, il serait très certainement hors de lui… Henrik Lange, maître suédois du roman comprimé, résume en trois cases les principales o euvres de l'illustre dramaturge, du Cabinet rouge à Inferno en passant par Mademoiselle Julie.
Mais dans August Strindberg à l'usage des personnes pressées, vous trouverez également le résumé des passages importants de la vie de Strindberg, de grands événements de l'époque, et aussi quelques informations insolites.

Admiré par ses pairs - Ibsen, Tchekhov, Gorki, Shaw -, Strindberg fut longtemps rejeté par ses compatriotes. Créateur de nombre des aspects du théâtre contemporain, il noua de fortes amitiés avec Gauguin, Munch, Yeats. Auteur dramatique original, il puisa dans sa vie tourmentée la matière d'écrits autobiographiques qui tenaient dans sa pensée une place aussi prépondérante que les pièces. De son théâtre, Strindberg avouait finir par ignorer s'il était une fiction ou si ce n'était pas plutôt sa vie qui l'avait été. "En écrivant beaucoup, j'ai fait de ma vie la vie d'une ombre : j'ai le sentiment de ne pas me déplacer sur terre mais de flotter sans pesanteur dans une atmosphère qui n'est pas faite d'air mais de ténèbres". Strindberg est joué sur les scènes du monde entier, car à tous son théâtre ne parle plus de l'auteur, mais du mal-être universel de l'existence. Ce travail de sublimation créative, tel que le restitue Michael Meyer, permet enfin de comprendre comment Strindberg, marqué par des influences aussi diverses que Schopenhauer, Nietzsche ou Rousseau, put infléchir son écriture, sans rupture, du naturalisme le plus militant au symbolisme le plus épuré, du drame historique national au théâtre intimiste joué en chambre.

"Quand on dit "Strindberg", à quoi pense-t-on tout d'abord ? A un incessant règlement de comptes entre des êtres dressés les uns contre les autres, dans une perpétuelle revendication, une perpétuelle protestation. Ils crient et se jettent à la figure la note de tous les actes mauvais qu'ils se reprochent, actes du passé qui salissent le présent et compromettent l'avenir. Je dis : la note, car toujours les crimes que l'on paye, que l'on payera, que l'on a essayé ou essaye encore de ne pas payer sont liés à une dette dont on espérait ne jamais s'acquitter, et qui brusquement ressurgit. Tout le théâtre de Strindberg joue sur le double sens du mot "payer"" (Arthur Adamov).

C'est l'une des plus grandioses oeuvres de la littérature italienne, L'Enfer de Dante, qui est le fil conducteur de cette nouvelle aventure. En Italie, plongé dans une atmosphère aussi opaque que mystérieuse, le héros de Dan Brown, Robert Langdon, professeur de symbologie à Harvard va devoir affronter un adversaire diabolique sorti des limbes de l'Enfer et déchiffrer l'énigme la plus complexe de sa carrière. Elle le fait plonger dans un monde où l'art et la science de pointe tissent un écheveau qui exige de sa part toute son érudition et son courage pour le démêler. S'inspirant du poème épique de Dante, Langdon se lance dans une course contre la montre pour trouver des réponses et découvrir en traversant les Cercles de l'Enfer ceux qui détiennent la vérité... avant que le monde ne soit irrévocablement changé.

Strindberg platonicien ? Le titre a de quoi intriguer. Le rapport à Platon est le plus souvent occulté par ceux, plus manifestes, qu'il entretint avec Schopenhauer et Nietzsche et qui ont fait l'objet de nombreuses études. Strindberg cependant le répète à de nombreuses reprises : nous vivons non seulement dans un monde de représentations mais dans "un monde de représentations de représentations" (Un livre bleu) qui témoignent de la perversion originaire à un monde vrai dont il ne nous reste que des réminiscences fulgurantes. La célèbre pièce Un Songe donnera à la mise en scène de la caverne par Platon un sens particulier : l'homme est le prisonnier d'un monde d'images dont la production reste pour lui une énigme que le philosophe-dramaturge ramène à la condition d'une perception originellement faussée : tout se passe comme si l'oeil prisonnier de la caverne orbitale était condamné à voir les choses à l'envers dans sa "chambre obscure" . Vivant dans un monde de signes ambigus et de faux-semblants à la trame si serrée que toute issue semble elle-même une image dans le décor, l'homme devient le prisonnier qui deviendra le somnambule dont il décrit lui-même les figures et leur évolution dans le temps : d'abord irréfléchi puis de plus en plus lucide et réfléchi pour déboucher sur une sagesse tissée par le chagrin et la résignation vers la fin de sa vie.

Trois amis ont fait fortune grâce à un projet révolutionnaire : un cimetière pour animaux de compagnie, qui est aussi un lieu de mémoire et de spiritualité pour leurs maîtres, étroitement lié à un site Internet et à un vaste monde virtuel. Pour ces quadragénaires qui sont nés et ont grandi dans un Frioul agricole et montagnard, tout a changé en peu de temps : en l'espace de quelques années, ils ont assisté à l'industrialisation rapide de la région et du nord-est de l'Italie, au pullulement de petites entreprises familiales prospères et exportatrices, mais surtout à la transformation de la société, au crépuscule des valeurs traditionnelles et à leur remplacement par l'argent, le sexe et la célébrité comme nouveaux totems. Témoin et acteur de ces bouleversements, le narrateur est un intellectuel, qui raconte avec un humour parfois douloureux ses péripéties et celles de leur entreprise commune : il dresse ainsi le portrait d'un monde qui change, vacille sur ses fondations et avance sans le savoir vers l'abîme, un abîme qui l'engloutira, lui, le premier. Grand roman à l'américaine dans la lignée des Franzen, Cunningham, Powers et DeLillo, inferno.com est un récit ambitieux et virtuose, qui joint une réflexion approfondie sur notre modèle de civilisation et sur la conscience de l'homme moderne à un vrai plaisir de raconter une histoire, avec savoir-faire et talent.

Pièce de chambre glaçante, "Le Pélican" raconte l'histoire d'une famille déchirée par la mort du père et les maltraitances répétées de la mère.

En août 1894, August Strindberg (1849-1912) quitte brusquement l'Autriche, où son mariage avec Frida Uhl l'a précipité dans un nouvel enfer conjugal et familial, pour Paris. Au terme d'un long voyage en train, il réside tout d'abord à Versailles. Tandis qu'il marche dans les rues et les bois de la ville, il voit ses repères disparaître un à un ; il est assailli d'étranges sensations qu'il essaie, sans y parvenir, d'expliquer scientifiquement... Ecrit directement en français et publié dans Le Figaro en novembre 1894 et janvier-février 1895, Sensations détraquées décrit les prémices d'une nouvelle période de troubles psychiques pour l'auteur de Mademoiselle Julie, que l'on qualifie souvent de “crise d'Inferno” car elle débouche sur l'écriture de ce roman majeur. Texte sur la folie, Sensations détraquées est aussi et avant tout le récit d'un voyage vers la modernité, dont le symbole est Paris. En poète extrêmement curieux de son temps, à l'écoute de toutes les théories scientifiques, naturelles ou occultes de son époque, Strindberg se fait le catalyseur de ces changements et de la perte des repères qu'ils impliquent.

August Strindberg, le célèbre dramaturge suédois, s'est d'abord fait connaître pour ses talents de conteur. Les trois nouvelles rassemblées dans ce volume, écrites entre 1884 et 1888, ont initialement été publiées dans le recueil des " Destinées et aventures suédoises ". De l'utopie satirique mettant en scène des hommes contraints de fonder une société nouvelle (L'île des Bienheureux) au conte de Tekla, jeune médium en quête d'ascension sociale (Une sorcière), en passant par Tschandala, inspiré d'un fait divers, ces récits explorent les régions obscures de l'âme humaine. Si Strindberg témoigne en filigrane de sa dette envers Voltaire, Andersen, ou encore Nietzsche, c'est essentiellement le vécu transfiguré par l'imagination qui nourrit " cette rage, ces pages gagnées à la force du poing " (Kafka).

La Correspondance d’August Strindberg est, à elle seule, un roman-fleuve, une saga de la réalité convulsive de son époque, le témoignage des contradictions d’un nouveau Jean-Jacques qui voulut mettre à bas la bourgeoisie et le capitalisme. On y découvre un homme d’une santé créatrice en perpétuelle effervescence qui se plaint de tous les maux imaginables, un moraliste intransigeant qui emploie les pires ruses de Don Juan pour s’attacher l’une ou l’autre des femmes de sa vie, un poète sincèrement désintéressé qui harcèle la profession du livre pour obtenir des subsides, un authentique expert de la sensibilité féminine versant dans la plus outrée des misogynies, un misanthrope occupé à sauver l’humanité. En près de dix mille lettres et plus d’un demi-siècle, la Correspondance de Strindberg, immense archipel de la littérature scandinave, révèle une formidable entreprise d’investigation intellectuelle et sensible.

Pièce maîtresse de Strindberg, cette " tragédie naturaliste" au ton gai et subversif, est l'une des plus belles traductions de Boris Vian. Dans le huis clos d'une cuisine, la nuit de la Saint-Jean, quand retentissent au dehors des pas de danse et brûlent des feux de joie, Julie, fille d'un comte suédois, et Jean, son valet, se livrent un corps à corps des plus inattendus. Les désirs s'affolent. Seule Christine, la cuisinière et fiancée de Jean, est témoin de leur duel à l'issue sanglante. Qui prendra l'ascendant sur l'autre, le forcera à perdre son sang-froid ? Entre rêve d'ascension sociale et désir de fuite, attisé par une haine viscérale des hommes chez Julie, ce jeu dangereux scellera une destinée au "dénouement cruel et biologique" dira Vian, où "survit le mieux adapté", mais exultante de liberté.

La fête de la Saint-Jean est là, avec ses fleurs, ses danses et ses chants : nuit claire du solstice d'été où les corps se libèrent, où les coeurs s'enflamment. Julie, une jeune artistocrate, vient de rompre ses fiançailles ; fuyant son milieu familial, elle préfère festoyer en compagnie des paysans et des domestiques. Et elle s'est mise en tête de séduire Jean, le valet de son père. A l'assurance de la jeune femme, à ses provocations enjouées et cruelles, Jean oppose une résistance ferme, en lui rappelant sa condition. Mais, à mesure qu'avance cette nuit si particulière, les barrières de classes chancellent et les âmes sont mises à nu. Ce huis clos brûlant (1888), dont chaque personnage contient en creux l'ombre de l'auteur suédois, est l'une de ses pièces les plus représentées à travers le monde. Mettant en scène la séduction incontrôlable, l'amour et ses illusions, l'angoisse et sa force destructrice, elle montre la logique implacable de l'ascension comme de la chute.

Le jeune inspecteur des Pêcheries, Axel Borg, vient exercer ses fonctions dans une des îles de l'archipel de Stockholm. Lui qui se sait et se veut un esprit supérieur, méprisant le vulgaire et l'ignorance, est incompris, combattu même par ceux qui l'emploient. Un jour, il rencontre la Femme: après l'avoir séduite par l'invincible magnétisme de sa personnalité, il se laisse peu à peu prendre à ses rets... Enchaîné, dissous, annihilé, cédera-t-il aux coups impitoyables que lui portent sa compagne et une société imbécile. "Au bord de la vaste mer", roman de Strindberg paru en Suède en 1890, est l'inlassable et transparente confession d'un poète dont le cœur saigne de ne pouvoir donner sa mesure, d'un peintre dont l'œil s'épuise à mesurer les séductions infinies de la mer.

Dans Le Chemin de Damas I (1898), Strindberg abandonne le réalisme et met en place la nouvelle esthétique théâtrale qui sera celle du Songe. Ce drame sera source d'inspiration pour des courants modernistes qui se développeront au XXe siècle, notamment l'expressionnisme et le surréalisme.

Pour une fois que Strindberg nous offre une comédie.... L'action se situe dans un milieu populaire de pêcheurs et de paysans, et nombreuses sont les références pittoresques à la vie quotidienne, aux moeurs, aux mentalités propres à la Suède de la fin du XIXe siècle. Et sous des apparences idylliques, c'est la terrible peinture de la dure vie des paysans suédois. Y est exprimé le thème de l'antagonisme des classes sociales. Dans cet implacable et amusant roman s'expriment pleinement les qualités maîtresses de Strindberg. Le fond du récit est une vision pessimiste du monde mais un comique de situation porte ce récit. Hemsö est supposé être un village de pêcheurs situé sur une île de l'Archipel de Stockholm. La trame de l'histoire, c'est l'arrivée d'un paysan, Carlsson. Il vient chercher à s'intégrer dans la petite société locale. Sa méconnaissance du milieu, et l'hostilité feutrée des pêcheurs qui voient débarquer cet inconnu ne vont pas faciliter la réalisation de cet objectif.

Ce volume d'Ecrits sur le théâtre correspond à l'étape ultime de l'oeuvre de Strindberg, celle des "pièces de chambre" et de l'Intima Teatern, le petit théâtre que le dramaturge ouvre en 1908 à Stockholm avec le jeune comédien et metteur en scène August Falck. Sur cette scène vont être représentées les oeuvres les plus récentes du dramaturge, Le Pélican, La Maison brûlée, Orage, La Grand-route, La Sonate des spectres mais aussi, parmi ses anciennes pièces, quelques-unes des plus fameuses : Père, Mademoiselle Julie, La Danse de mort I et II... Comme tout au long de sa carrière, le Strindberg de la fin de vie représente à la fois la figure du solitaire absolu et celle, en apparence contradictoire, d'un artiste qui, tout en s'inscrivant dans la tradition la plus exigeante, reste lié aux courants les plus novateurs de son temps. C'est ainsi qu'on verra se pro-filer, à côté des présences tutélaires de Shakespeare une large part des "Lettres au Théâtre intime" lui est consacrée et de Goethe, les silhouettes avant-gardistes de Maurice Maeterlinck, de Gordon Craig, de Max Reinhardt... Grand inventeur de théâtre, l'auteur de La Sonate des spectres ouvre la voie au théâtre expressionniste et à bien d'autres révolutions esthétiques, dont le surréalisme et Antonin Artaud. Les textes ici réunis, qu'il s'agisse d'un essai comme le Mémorandum ou de notes plus brèves et souvent polémiques, constituent le carnet de bord d'un metteur en scène à distance qui tantôt passe ses consignes sur la dramaturgie, sur le jeu, la scénographie à August Falck, tantôt s'adresse directement à la troupe de jeunes comédiens que ce dernier a réunie.

Réputé à tort une " tragédie naturaliste ", Mademoiselle Julie est le drame de Strindberg le plus souvent représenté en Suède et à l'étranger ; quant au Pélican, il s'agit d'une " pièce de chambre " à la tonalité plus intimiste. Ces deux œuvres témoignent de la même ambition : créer des personnages et non des archétypes, une mère et non la mère, une avare qui ne soit pas seulement l'avarice, un intrigant qui ne se réduise pas à l'ambition. Le théâtre, selon Strindberg, peut et doit montrer les contradictions et les équivoques qui habitent l'âme humaine. En dramaturge véritablement moderne, Strindberg orchestre ainsi des huis clos frénétiques et crus, dont l'audace demeure toujours aussi corrosive aujourd'hui

Depuis qu'il a quitté femme et enfant, le Monsieur se satisfait de sa solitude loin des responsabilités d'un ménage. Il mène une existence tranquille et rangée en compagnie de son frère, d'une domestique et de son voisin, un pâtissier malchanceux qui tient sa boutique au rez-de-chaussée de l'immeuble. Mais le passé ressurgit au moment où Gerda, son ancienne épouse, s'installe avec leur enfant et son nouveau mari dans l'appartement du dessus.

Sur le mariage, sur la vie conjugale, sur l'amour et ses désillusions, sur les fortunes et les infortunes des couples, voici l'œuvre la plus fameuse de Strindberg : trente récits et nouvelles publiés entre 1884 et 1886 critiquant violemment les institutions - le mariage, la religion - mais aussi l'émancipation de la femme qui connaît de nettes avancées dans cette Europe du XXe siècle. Ce livre sulfureux - alternance de textes profondément misogynes et d'autres plus tendres, de récits désespérés et d'autres pleins d'une allégresse féroce - valut une assignation devant les tribunaux à son auteur qui ne regrettait rien : "C'est ce que j'ai écrit de plus terrible, mais aussi de plus beau, de plus drôle et de plus salaud !"

C'est avec une pièce historique, Gustave Vasa, que Strindberg - il a cinquante ans - est de nouveau joué à Stockholm, en 1899. Description du " grand homme avec toutes ses faiblesses humaines ", elle reçoit un accueil triomphal. La pièce qui suit, Erik XIV, où le conseiller du roi, Göran Persson, roturier d'origine, dispose de la réalité du pouvoir sans être infidèle à son maître, connaît elle aussi le succès. Rassemblant comme toujours une documentation considérable - il s'y noie parfois, de son propre aveu - qu'il utilise avec une volonté quasi maniaque de découvrir partout des signes, Strindberg poursuit alors sa série de portraits de rois : mais Gustave Adolphe, " l'homme [...] exposé à des disharmonies telles qu'elles peuvent rendre un drame riche et intéressant ", n'est pas accepté, parce que " trop coûteux ". Par contre est représentée en 1901, La Saint Jean, " comédie sérieuse " que Strindberg a écrite comme en réaction contre ses travaux précédents, après avoir redécouvert, lors d'un déplacement à travers l'archipel de Stockholm, les paysages et des échos de son enfance, auxquels il confronte des tableaux et des événements de la Suède moderne. Dans le même temps, paraît une farce pour marionnettes, Le Mardi-gras de Polichinelle, que la critique est surprise de voir succéder à une pièce aussi grave que Pâques, dont le personnage principal, Eléonore, " celle qui souffre à la place des autres ", est directement inspiré de la sœur cadette de l'auteur, Elisabeth, internée en 1898. Après quoi, Strindberg trouve dans sa rupture avec le couple " disharmonieux " que constituent son autre sœur, Anna, et le mari de celle-ci, l'amorce de La Danse de mort. Au conflit que vivent les époux, Alice et le capitaine, participe Kurt, l'ami, qui est ici, davantage encore que l'amant, un révélateur. Il débouche sur la réconciliation résignée, " accordée à ceux qui vivent en enfer ". C'est probablement avec ce chef-d'œuvre (affecté d'une seconde partie où le jeu amoureux de jeunes protagonistes atténue la tragédie des vieux) que Strindberg a été définitivement reconnu, d'abord en Allemagne, puis partout dans le monde, pour ce qui est du répertoire, comme l'un des tout premiers artisans de génie du passage du naturalisme à l'expressionnisme.

August Strindberg, Plaidoyer d'un fou A vingt-huit ans, Strindberg épouse Siri von Essen, aristocrate déchue, ex-femme d'un capitaine de l'armée royale et bisexuelle volage ne dédaignant pas les très jeunes filles. Le Plaidoyer d'un fou est le récit de l'échec terrible de ce mariage. Souffrant d'une jalousie maladive que son tempérament nerveux et inquiet ne lui permet guère de combattre, sujet à des attaques de paranoïa, misogyne déclaré et amoureux transi tout à la fois, Strindberg connaît une longue descente aux enfers, dont ses succès littéraires et artistiques ne le détournent pas. Ouvre à part dans le vaste ensemble des textes autobiographiques de Strindberg, Le Plaidoyer d'un fou est le récit d'une période clé dans la vie de son auteur : celle de l'affirmation définitive de son talent, celle aussi de son basculement progressif dans la psychose dont il ne se relèvera jamais tout à fait.

Les pièces ici réunies - et pour la plupart inédites en français - du jeune Strindberg témoignent des incertitudes de l'auteur durant cette période (1869-1877) ; incertitudes devant des choix personnels : A Rome prend prétexte d'un épisode de la vie du sculpteur danois Bertel Thorvaldsen pour montrer le conflit entre Strindberg, décidé à entreprendre une carrière artistique, et son père, tenant des études traditionnelles ; incertitudes aussi devant les problèmes qui agitent, outre les étudiants du Libre-penseur, nombre d'intellectuels suédois d'alors : un fort mouvement de libéralisme met en question le pouvoir de l'Eglise luthérienne d'Etat. Quelle position prendra Strindberg dans les affrontements politico-religieux de son temps ? Comment se situera-t-il entre des influences aussi antagonistes que celles de Kierkegaard et de Georg Brandes ? Quelle forme théâtrale choisira-t-il d'enrichir et de rénover ? De la tragédie d'Hermione où s'affrontent le christianisme et le monde antique, au drame historique du Hors-la-loi qui montre la lutte, dans l'Islande du XIIe siècle, entre christianisme et paganisme, et à Maître Olof où sont posées toutes les contradictions du réformateur Olaüs Petri, Strindberg, s'il ne résout pas ses propres ambiguïtés, accroît peu à peu sa maîtrise du langage et du geste scéniques. En même temps qu'il met tout en oeuvre pour être reconnu comme dramaturge, Strindberg parvient à faire divorcer, puis à épouser l'actrice Siri von Essen, dont il s'engage à assurer la réussite. Dans Le Secret de la guilde, inspiré par un événement d'actualité (la reconstruction de la cathédrale d'Uppsala), mais où est posée plus généralement la question de la vocation, c'est à Siri que le principal rôle féminin est confié. Trois mois avant la création de la pièce, Strindberg est devenu pour la première fois père de famille.

En 1895, Strindberg s'installe à Paris. Il délaisse la littérature au profit des sciences : naturelles d'abord, occultes ensuite. C'est le début d'une période marquée par une violente crise mystique, jusqu'au renouveau littéraire avec un texte autobiographique : Inferno. Le retour de Strindberg en Suède, à partir de 1899, annonce une décennie aussi mouvementée et productive que les précédentes. La veine théâtrale est toujours féconde. En 1907, l'écrivain atteint enfin une certaine aisance matérielle et réalise le rêve de sa vie : avoir son propre théâtre - le Théâtre Intime. Il crée alors ses Pièces de chambre : la Maison brûlée, l'Orage, le Pélican, la Sonate des spectres, l'Ile des morts, ensemble de textes qui disputera la célébrité à son théâtre naturaliste des années 1880. Il meurt à Stockholm le 14 mai 1912, laissant derrière lui une oeuvre immense.

Adolphe et Tekla sont un couple d'artistes en vogue : lui est peintre, elle est écrivaine. Par amour, il s'est consacré à la carrière de sa femme au détriment de la sienne, lui prodiguant ses enseignements, l'introduisant dans les cercles littéraires et dans ses tableaux qui ont fait d'elle une femme à la mode. Leur amour est puissant mais Tekla, par vanité, ne peut s'empêcher de séduire d'autres hommes. Sans révéler son identité, son premier mari ressurgit pour rencontrer le second et régler ses comptes, car lui aussi a tout donné pour cette femme qu'il ne peut s'empêcher d'aduler. La pièce est créée à la Comédie-Française le 31 mai 2018 dans une mise en scène d'Anne Kessler et avec Adeline d'Hermy, Sébastien Pouderoux et Didier Sandre.

La Danse de mort, pièce en 2 parties de Auguste Strindberg. Traduction française de Maurice Rémon. 4e édition Date de l'édition originale : 1921 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Répondant à une invitation surgie d'un silence long de vingt ans, L. part avec son petit garçon retrouver Emmanuelle, l'amie qui fut le centre d'attraction de son enfance. Machine à remonter le temps, le train qui emmène la jeune femme et l'enfant vers la Bretagne réveille les souvenirs et l'oubli —secrets engloutis, non-dits et complexes de classe, trahisons d'amour, sortilèges d'un exil à Rome... — et dessine le destin de trois générations de femmes. Roman historique de l'instant à la grâce inquiétante, Inverno effeuille les mystères de la mémoire et bouleverse la chronologie pour mieux saisir la vérité d'un soupir, la blessure d'un regard, le tressaillement d'un coeur.

" Qui pourrait raconter le sang et les fléaux qui se montraient là-bas ? La langue la plus riche, même en se répétant, n'y saurait parvenir. " Dante, l'Enfer Juillet 1943. La plus terrible opération aérienne de la seconde guerre mondiale en Europe est déclenchée. Nom de code : Gomorrhe. Une armada de 800 bombardiers anglo-américains déverse jours et nuits quelque 9 000 tonnes de bombes sur Hambourg et son chantier naval. La vieille cité hanséatique entièrement dévastée par ce déluge de feu inaugure la redoutable stratégie du " tapis de bombes " qui répandra l'enfer sur de nombreuses villes allemandes.

Robert Langdon, professeur de symbologie à Harvard, se réveille en pleine nuit à l'hôpital. Désorienté, blessé à la tête, il n'a aucun souvenir des dernières trente-six heures. Pourquoi se retrouve-t-il à Florence ? D'où vient cet objet macabre que les médecins ont retrouvé sur lui ? Quand son monde vire brutalement au cauchemar, Langdon va s'enfuir avec une jeune femme, Sienna Brooks. Rapidement, Langdon comprend qu'il est en possession d'un message codé créé par un éminent scientifique - un génie qui a voué sa vie à éviter la fin du monde, une obsession qui n'a d'égale que sa passion pour l'une des oeuvres de Dante Alighieri : le grand poème épique Inferno.

Des promesses ont été faites, des promesses n'ont pas été tenues. Les dirigeants de Krakoa ont joué à un jeu dangereux avec une femme redoutable, et ils vont très vite comprendre qu'ils ont commis une grave erreur. Désormais, tous les mutants doivent brûler pour assouvir la vengeance d'une femme. Restera-t-il encore des X-Men après ça ? Jonathan Hickman dit son dernier mot sur la franchise qu'il a totalement redynamisée avec House of X / Powers of X, concluant avec brio les trames posées dès DAWN OF X. L'ère REIGN OF X se poursuivra cependant le mois prochain, mais voici un évènement qui aura des répercussions aussi tonitruantes que X OF SWORDS !

Le mal est-il inné ? Nathalya en est convaincue. Fugitive, elle tente d'échapper à son destin et se réfugie, sans crainte aucune, dans un internat plutôt étrange. Dès lors, la démence qu'elle désirait fuir la rattrape. En proie aux fantômes du passé, Nathalya déclenche une malédiction vieille de 600 ans. Une histoire parallèle commence alors : celle d'Elizabeth. Une héroïne sinistre victime de son penchant pour la mort et le sang. Coincée entre les limbes de son psychisme déchiré et les déboires d'un triangle amoureux, Nathalya pourra-t-elle se libérer de cet Inferno ?