Bruegel

Cet ouvrage a reçu le Filaf 2019 du meilleur livre dans la catégorie Beaux-Arts remis en juin 2019, par le Festival Festival International du livre d'art et du film. Comment comprendre le monde au-delà du visible immédiat ? Jusqu'où les paysages mondes de Pieter Bruegel (v. 1525-1569) interrogent-ils les apparences ? On associe généralement le célèbre peintre flamand à l'invention du paysage moderne, aux scènes de paysans et aux diableries de Jérôme Bosch. Mais Bruegel n'est pas toujours là où on l'attend. Ses tableaux captivent par le rendu réaliste du détail et par l'ampleur de la vision, mais ils mettent en scène un paradoxe : tout en séduisant l'oeil extérieur, ils en appellent à l'oeil intérieur, spirituel. Ils entraînent le spectateur dans une quête visuelle et mentale du monde visible qui conduit vers le domaine de l'invisible. Ce livre met en lumière cette caractéristique fondamentale des oeuvres de Bruegel et analyse les procédés visuels élaborés par le peintre pour troubler et défier notre regard. Déceler les traces des puissances divines et diaboliques cachées dans la trame du paysage et révéler la dichotomie sans cesse rejouée entre aveuglement moral et discernement spirituel est le propos central des deux auteurs. Au fil des détails, cet ouvrage richement illustré nous propose une plongée dans les oeuvres de Bruegel : matière à spéculer et pièges à voir.

Récemment, la redécouverte extraordinaire, en Espagne, d'un tableau perdu de Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1525-1569) a fait l'effet d'une bombe et a ravivé l'intérêt que le public porte à ce grand peintre flamand. Cette oeuvre a subi les outrages du temps et est encore en restauration au Prado. Célèbre pour ses descriptions amusantes de paysans, de paysages de toutes saisons et de tableaux à la façon de Bosch, Bruegel a également créé de nombreuses peintures consacrées à des thèmes religieux. Après une carrière de plus de vingt ans de dessinateur et de peintre, il se fit un nom dans la "capitale du capitalisme", Anvers, le centre du commerce international et le leader du marché de l'art. Cet ouvrage examine tout l'ouvre de Bruegel alors même que sera présentée une foule de peintres flamands de sa génération qui ont coopéré avec Jérôme Cock, son éditeur de gravures. Bruegel est ici confronté non seulement avec ses rivaux d'Anvers, mais aussi avec les peintres qui l'ont inspiré, de loin ou de près, comme Joachim Patinir, Rogier van der Weyden ou Jérôme Bosch. Le contexte historique dans lequel Bruegel a vécu est longuement décrit : c'était en effet une époque de troubles religieux intenses opposant le roi d'Espagne, le catholique Philippe II, aux calvinistes naissants. L'iconoclasme de 1566 fut un des détonateurs qui allait engendrer la fameuse Révolte des Gueux ou Guerre de Quatre-Vingts Ans. Bruegel ne fut évidemment pas indifférent à ces événements, qu'il a "discrètement" retranscris dans sa peinture, n'osant pas dénoncer clairement les abus du pouvoir tant était grand le risque de poursuites et de représailles sévères. Les historiens de l'art trouveront certainement dans ce livre un nouveau point de vue sur l'oeuvre du peintre qui éclairera certaines de leurs conceptions, mais il s'agit ici d'aller également à la rencontre d'un public plus large qui découvrira, ou redécouvrira avec plaisir les facéties, les symboles, les scènes paysannes qui ont permis à Bruegel de faire un portrait sans faille de la condition humaine.

Le 5 septembre 1569 s'éteignait à Bruxelles Pierre Bruegel, un peintre dans la quarantaine, père de trois enfants, paroissien de Notre-Dame-de-la-Chapelle. Son corps y repose depuis le jour de son enterrement. (...) Que sait-on, finalement de ce grand artiste ? (...) Presque rien. Les seuls lettres et chiffres de lui se retrouvent dans ses dessins et tableaux. Voilà des indices que Bruegel nous a fréquemment laissés : la signature et la datation de ses oeuvres. C'est là le point de départ tangible de toutes les tentatives de comprendre Bruegel. Et les oeuvres de l'artiste en appellent, exclusivement, à l'image : dessins, estampes, tableaux. A l'époque de l'imprimerie, qui diffuse textes, idées et dessins à grande échelle, il ne fait aucun doute que Bruegel, s'il l'avait souhaité, aurait pu s'exprimer par des textes. Il ne l'a pas fait et c'est un choix. Lorsque Bruegel s'exprime, il utilise un langage visuel qui doit se suffire à lui-même.

Il y a tant à voir dans les tableaux de Bruegel que le regard est impuissant à tout saisir. Ses peintures et ses dessins sont si touffus, si riches en personnages et en scènes anecdotiques que, bien que toujours lisibles, nombre d'éléments nous échappent. D'autant que la distance culturelle entre notre monde et celui du XVIe siècle brouille la signification de nombreux détails. Manfred Sellink nous éclaire ce qui se cache sous ce fourmillement : symboles religieux, scènes moralisantes, proverbes de la sagesse populaire, jeux d'enfants ou tout simplement cette saveur humoristique avec laquelle il promène un regard ironique ou bienveillant sur le genre humain.

Pieter Bruegel (1525 ? -1569) compte parmi les artistes les plus connus du 16e siècle. Des tableaux tels que Les proverbes, Les jeux d'enfants, Dulle Griet ou La danse paysanne sont reconnaissables entre tous et appréciés par un très large public. Bruegel est même devenu une référence populaire, pourtant son parcours et sa vie restent peu connus. S'il existe une grande quantité d'ouvrages consacrés à ses oeuvres, on ne connaît pas grand chose de l'homme qu'il a été. Leen Huet signe ici la première véritable biographie du peintre et fait découvrir au lecteur son cadre de vie : les villes animées d'Anvers et de Bruxelles et aussi plus largement l'Europe, traversées par les conflits religieux entre catholiques et protestants ainsi que l'iconoclasme. Dessinateur et graveur, puis peintre, il crée une oeuvre prolixe en quelques années seulement. On le suit pas à pas, guidé par chacune de ses réalisations comme autant d'indices. Avec lui, nous faisons le périlleux voyage des Alpes vers l'Italie, côtoyons nombreux artistes et érudits de son temps. Après lui ses fils, devenus peintres, perpétuent son nom et son oeuvre, avant qu'un long oubli ne l'éclipse pour longtemps : redécouvert par un collectionneur à la fin du 19e siècle, il fait partie de la grande Histoire au 20e siècle. Magistrale, cette biographie parue d'abord en néerlandais aux éditions Polis fait l'objet d'une traduction en français par Marie Hooghe, adaptée et complétée avec l'aide de l'auteure qui y a inclus les dernières recherches consacrées à l'artiste réalisées dans le cadre de "l'année Bruegel" en Europe. Si elle invite à mieux connaître un artiste majeur, elle plonge également le lecteur dans une époque-charnière humaniste et passionnante.

L'histoire romancée du peintre flamand et de son atelier est dévoilée ici, à travers le récit de Linus Münd, apprenti naïf et cupide, chargé de l'espionner, au moment où Bruegel reçoit la visite d'un mystérieux commanditaire. L'art y devient l'expression d'un combat entre les forces de la vie et celles de la mort, un jeu en trompe-l’oeil, où l'illusion prend la forme de la vérité. Les Flandres, 1564. Linus Münd est chargé par le cardinal de Granvelle d'espionner Bruegel, afin de déterminer si le peintre est digne de réaliser son portrait. Embauché comme apprenti, le jeune homme va vivre pendant 5 ans dans l'entourage du peintre, observant ses faits et gestes. Un mystérieux commanditaire relance incessamment Bruegel pour qu'il termine au plus vite Le Triomphe de la Mort qui reste inachevé. Pourquoi Bruegel use-t-il de tous les stratagèmes pour reporter l'achèvement du tableau ? Le peintre regretterait-il d'avoir accepté la commande ? Au travers des rapports que Linus Münd envoie périodiquement au cardinal (et qui correspondent aux chapitres du livre), c'est l'univers de la peinture flamande de la fin de la Renaissance que l'auteur nous fait (re)découvrir.

Une nouvelle collection de petits documentaires ludiques et pratiques. Riches en photos, illustrations et anecdotes, ces documentaires font découvrir la Belgique aux enfants avec humour et dynamisme ! Grâce au quiz final, il peut tester ses connaissances. Pour ce tome ; l'enfant part à la découverte de la vie et l'oeuvre de Pieter Bruegel. A travers des jeux d'observation, il plonge dans ses plus célèbres tableaux qui fourmillent de détails amusants et surprenants !

Bruegel l'Ancien est le point de convergence du mystère médiéval et de l'humanisme de la Renaissance, un homme ouvert aux échanges entre le Nord et le Sud, en un temps de remous politiques, religieux et philosophiques. Confronté à ces courants par son apprentissage et un voyage en Italie, l'artiste élabore une vision et un style personnels, que Philippe et Françoise Roberts-Jones s'attachent à restituer dans toute leur richesse et leur diversité. En effet, si l'on connaît de Bruegel ses paysages d'hiver ou ses scènes rustiques, son pinceau est loin de se cantonner à ces sujets. De La Chute des anges rebelles à La Pie sur le gibet, en passant par les Saisons de l'année, le peintre déploie toutes les facettes de son génie. Mais sa production ne se limite pas à la quarantaine de tableaux qui demeurent. Elle compte également d'admirables dessins où s'expriment une imagination et une créativité débridées - que l'on songe à la série des Péchés capitaux ; le présent ouvrage a su ménager la place qui leur revient. Les gravures sont également étudiées ; elles traduisent plus encore les goûts et les tendances d'une époque, de par leur mode de diffusion. Malgré sa renommée, Bruegel est très peu cité dans les sources écrites, et sa vie reste en grande partie dans l'ombre. Son oeuvre n'en prend que plus d'importance, à travers lequel se dessine une personnalité profondément humaniste, un être observateur de ses contemporains, mais aussi de la nature ou des événements du temps. Bruegel est un ouvrage multiple : riche par la vision, le sentiment et l'intelligence, il présente une moisson d'idées, une moisson d'images.

Le temps de Bruegel est celui de la Renaissance, de la Réforme, des guerres de religion, de l'insurrection des Pays-Bas contre l'oppression espagnole, et c'est aussi celui de la découverte de l'Amérique et de l'essor de la géographie. Ce temps nous éclaire sur la vie de Pierre Bruegel pour laquelle rares sont les témoignages et peu loquaces les archives. Mais la véritable vie du peintre, son autobiographie, est son oeuvre. Elle représente le réel à la façon du rêve ou du mythe. Elle laisse transparaître la vie intérieure d'un homme. Bruegel est chrétien. De Babel à Bethléem dit le sens spirituel du chemin qui est le sien. Voir la peinture est aussi la rêver, y voyager comme en un pays, l'interpréter. Ce livre consacré à Bruegel est une réflexion et une méditation sur la peinture, la beauté, l'art, l'écriture. C'est en écrivain que Claude-Henri Rocquet a composé ce portrait de Bruegel et cette évocation de son oeuvre.

Mêlant récit romanesque et enquête, chaque auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Alors que le duc d'Albe, bras armé de Philippe II d'Espagne, fait régner la terreur en Flandre, Pieter Bruegel l'Ancien peint l'un de ses derniers tableaux, Le repas de noces, dans lequel il met toute la sympathie qu'il porte aux paysans et à leurs simples joies. Mais ce tableau représente aussi un défi au pouvoir royal et à l'Inquisition, hostiles à l'esprit de liberté qui anime les fêtes populaires, et les taches rouges qui le ponctuent pourraient bien être l'expression de la violence des temps. Le roman nous fait entrer dans l'intimité de Bruegel pendant la composition de son tableau, tout en donnant la parole à dix témoins de sa vie et de son oeuvre (proches, mécènes, artistes...), éclairant sous différents angles sa personnalité exceptionnelle, mais mal connue.

?Il y a tant à voir dans les tableaux de Bruegel que le regard est impuissant à tout saisir. Ses peintures et ses dessins sont si touffus, si riches en personnages et en scènes anecdotiques que, bien que toujours lisibles, nombre d'éléments nous échappent. D'autant que la distance culturelle entre notre monde et celui du XVIe siècle brouille la signification de nombreux détails. Manfred Sellink nous éclaire ce qui se cache sous ce fourmillement : symboles religieux, scènes moralisantes, proverbes de la sagesse populaire, jeux d'enfants ou tout simplement cette saveur humoristique avec laquelle il promène un regard ironique ou bienveillant sur le genre humain.

L'oeuvre de Pieter Bruegel l'Ancien s'inscrit dans son époque, la Renaissance, le "â¯Rinascimentoâ¯" , imaginé dès 1568 par l'italien Giogrio Vasari, on redécouvre à travers toute l'Europe occidentale, les arts, les sciences et, surtout, la littérature. Quelques souverains emblématiques⯠: Charles Quint, François Ier, Henri VIII, Philippe II, ou Soliman le magnifique⯠; et des condottieres comme Andrea Doria, Don Juan d'Autriche, le duc d'Albe, Hernán Cortez, ou Fransisco Pizarro, sont les acteurs des principaux soubresauts politiques et militaires de l'époque. Sur le plan des idées, Nicolas Copernic (1473-1543), remet en cause la théorie aristotélicienne d'un Univers centré sur la Terre. L'imprimerie, développée grâce aux caractères mobiles en cuivre ou en plomb conçus par le typographe Johannes Gutenberg popularise la diffusion des livres. Martin Luther publie en 1517 les thèses dites de Wittemberg contestant le pouvoir de la papautéâ-

Grâce à cette exposition consacrée à Bruegel, découvrez près de 60 tableaux de cet artiste flamand du XVIe siècle à l'oeuvre inclassable. Contrairement à la plupart des peintres de son époque, il s'attache à décrire la vie quotidienne des paysans, à travers les travaux des champs, les jeux ou les fêtes. Ses tableaux, qui fourmillent de personnages saisis sur le vif avec un incroyable souci du détail, nous fascinent encore aujourd'hui.

Trois quarts de siècle séparent Jérôme Bosch, né vers 1460 et mort en 1516 et Bruegel, né vers 1525 et mort en 1569. Mais tous deux sont les témoins privilégiés du bouleversement spirituel à travers lequel l'Occident médiéval va inventer une nouvelle image de l'homme et du cosmos. A travers eux le monde chrétien va s'ouvrir à cette dimension imaginaire où de nouveaux dieux trouveront naissance et où l'on voit reculer à l'infini les limites de l'esprit. Mais surtout, chez l'un comme chez l'autre, éclate cette joie immense qui est l'exaltation de la vie, victoire sur la mort et glorification du corps, ce corps qui est le vêtement et le compagnon fidèle de l'âme.

L'hégémonie culturelle des médias de masse, le recours du politique à des stratégies de communication complexes et la constitution de nouvelles formes de communautés virtuelles expliquent l'actualité des différentes formes de rites et de rituels. Leur identification et leur analyse nous offrent une plateforme privilégiée pour comprendre les principaux enjeux politiques et sociaux de l'évolution de nos sociétés. De même, leur permanence nous interroge sur leurs fonctions et finalités. La sécularisation des sociétés contemporaines a-t-elle laissé la place à une ritualisation de la vie sociale ? Peut-on parler à ce propos de déplacements rituels d'une sphère sacrée à une sphère profane ? Le rituel serait-il une pratique " constitutive " des communautés humaines ? Pourquoi les hommes éprouvent-ils le besoin de mettre en scène certaines de leurs actions symboliques ? L'un des principaux points d'intérêt des contributions présentées dans cet ouvrage collectif est la variété des époques et des aires géographiques analysées. Cette diversité d'approches participe à un enrichissement de la réflexion sur les pratiques rituelles et sur les hiérarchies qui façonnent et qui structurent les rapports sociaux. Ainsi grâce cette diversité culturelle et chronologique, les chapitres questionnent la permanence, les transformations et les spécificités des pratiques rituelles aux époques modernes et contemporaines.

In this exhibition, the Museum Plantin-Moretus shows the 80 most beautiful old master drawings from Flemish collections. From scribble to cartoon : Drawings from Bruegel to Rubens in Flemish Collections (Van Crabbelinge tot Carton : Tekeningen van Bruegel tot Rubens in Vlaamse Collecties) gives an astonishing and representative overview of the art of drawing in our regions in the 16th and 17th centuries. In 2020, the Flemish government placed a large number of old master drawings on their masterpiece list, including rare artworks by Frans Floris, Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Jacques Jordaens, Otto van Veen, Jan Fijt and many more. The majority of these masterpieces are kept in the Museum Plantin-Moretus. The museum takes the official recognition of these drawings as masterpieces as an opportunity to put its unique collection in the spotlight. The exhibition presents an overview that illustrates who, why and how people drew in our regions in the 16th and 17th centuries

Pieter Bruegel est souvent considéré comme l'incarnation ultime de l'identité flamande. Pourquoi en est-il ainsi depuis la redécouverte de son oeuvre vers 1900 ? Comment se fait-il qu'il soit devenu une icône, une source inépuisable d'inspiration et un cliché incontournable ? L'exposition Feast of Fools. Bruegel redécouvert, présentera au visiteur une série d'oeuvres clés d'artistes flamands et internationaux qui " ont quelque chose en commun avec Bruegel ". Ils s'inscrivent dans le prolongement de ses thématiques, les réinterprètent, le citent... et montrent ainsi que son oeuvre n'a rien perdu de sa pertinence. Avec des oeuvres de James Ensor, Valerius De Saedeleer, Jules De Bruycker, Gustave Van de Woestyne, Frits Van den Berghe, Jean Brusselmans, Constant Permeke, Anto Carte, Otto Dix, Stijn Streuvels, August Sander, Hubert Malfait et George Grosz.

Un roman aux allures de polar... Est-ce un vol qui vient d'être commis au Musée de Flandre ? C'est ce qu'imagine Audrey, historienne de l'art, en rejoignant son amie Lise sur les lieux, à Cassel. Mais incroyable : un mystérieux tableau a fait son apparition ! Une oeuvre dont on ignore tout, sa provenance comme la façon dont elle aurait été installée à l'insu des caméras. Sans doute s'agit-il d'une mystification mais la toile semble pourtant ancienne. Et curieusement liée à la famille Brueghel. Accompagnée par son neveu, Audrey embarque pour un étrange voyage dans le temps ! Chut, on n'en dira pas plus...

LE LIVRE Entre la fin du XIVe et le milieu du XVIe siècle, les Pays-Bas s'imposent comme l'une des principales scènes artistiques du monde occidental. Dans cet opus, Jan Blanc recontitue brillamment les conditions et les raisons pour lesquelles l'art des anciens Pays-Bas s'est progressivement imposé sur la scène internationale, en inventant de nouvelles manières, profondément modernes, de penser l'art et son rapport au monde, sans pour autant renoncer aux liens étroits qui l'unissent aux formes inventées à la fin du Moyen-Age. De l'avènement de Philippe II le Hardi (1384) à la scission des Pays-Bas en 5181, ce vaste parcours aborde les grands maîtres de la peinture (Jan van Eyck, Petrus Christus, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Jan Gossaert, Joachim Patinir, Jan van Scorel, Pieter Bruegel I), mais également l'enluminure, le dessin, la gravure, l'architecture, la sculpture et la tapisserie - autant de domaines où les artistes néerlandais ont excellé durant cette période. Une somme abondamment illustrée qui complète parfaitement, sur le plan chronologique et thématique, Le Siècle d'or hollandais du même auteur (Citadelles & Mazenod, 2019) ; celui-ci commençant là où s'achève L'Art des anciens Pays-Bas.

Sous la forme d'un huis clos, Il est huit heures est un court roman qui met en scène deux personnages principaux : le vieil homme et la vieille dame. Ils sont ensemble dans la même pièce, et s'ils se reconnaissent, ils ne semblent pas se connaître. Ils vivent et ils attendent que le temps s'écoule. La vieille dame attend qu'il revienne. De qui s'agit-il ? Elle ne s'en souvient plus vraiment, mais elle sait qu'attendre lui permet de continuer à vivre. Le vieil homme a l'air plus serein, il n'a plus besoin d'attendre pour regarder le temps. Un jour, une lettre, écrite par Arnaud et envoyée de Santiago, va plonger le vieil homme et la vieille dame dans les labyrinthes de leurs mémoires défaillantes. Parviendront-ils à savoir qui est cet Arnaud et si avec le temps va tout s'en va... vraiment ? Au gré de dialogues parfois absurdes, parfois drôles, parfois profonds, le roman suit le quotidien de deux personnages qui se sont réfugiés dans les habitudes pour masquer leur manque de souveni

Catalogue des estampes anciennes et modernes : oeuvres de Bracquemond, Breugel, Canaletto... [et al. ]... / [expert] Loys Delteil Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Herri met de Bles (c 1500-1558) est avec Joachim Patinir et Pieter Bruegel l'un des peintres majeurs du paysage flamand du XVIe siècle. C'est aussi l'un des peintres les plus énigmatiques de l'histoire de la peinture de paysage, dont le corpus varié et abondant suscite encore de nombreuses questions. "Les ruses du paysage", première monographie d'envergure publiée sur ce peintre, nous offre une interprétation inédite des tableaux fascinants de ce peintre érudit et exégète. L'ouvrage retrace le contexte historique d'émergence des paysages flamands, celui de la ville d'Anvers qui se transforme alors en une métropole économique et culturelle internationale : lieu d'intense production artistique et éditoriale, lieu de questionnement sur le sens des Ecritures ; lieu aussi de contestation des dogmes de l'église dans un esprit érasmien - opposant la matière et l'esprit, le visible et l'invisible, affirmant la responsabilité personnelle en matière de religion et la croyance en une rédemption salvatrice par le Christ - dont les paysages religieux de Bles se font l'écho. "Les ruses du paysage" nous propose aussi une réflexion de synthèse sur un phénomène pictural qui participe activement à l'exégèse visuelle mise en ouvre par ces paysages : la présence d'énigmatiques figures anthropomorphes cachées dans la trame végétale et dans les rochers. En prenant en compte les images doubles et ambiguës de Bles, ce livre pose à l'histoire de l'art et à celle du paysage des questions fondamentales : sur le rapport de l'image au texte, de la figure et du fond, sur la fonction interprétative de l'image religieuse, sur le défi que ce phénomène représente pour une approche iconographique des oeuvres d'art qui privilégie traditionnellement la recherche de motifs, de thèmes et de significations clairement lisibles et identifiables. Loin d'être marginal et insignifiant, ce phénomène pictural se révèle être une voie privilégiée pour la compréhension des paysages de Bles, étroitement liés à la pensée d'Érasme et à l'idée chrétienne du "livre de la Nature". Rapportées à la pensée de l'analogie et du microcosme, à la tradition picturale des portraits composites d'Arcimboldo et des "têtes paysages" de Joos de Momper qu'elles anticipent historiquement, les images doubles de Bles se distinguent par leur caractère crypté et par leur rôle au sein du dispositif de la représentation : provoquer l'attention et garantir la conversion du sens littéral vers le sens spirituel. Qu'il s'agisse de l'analogie du Christ et du Silène, du songe du pèlerin ou du marchand ambulant incarnant l'attachement aux biens illusoires, de la conversion de saint Paul ou des hallucinations infernales de saint Antoine : dans chaque cas, les figures ambiguës et cachées et les protagonistes des paysages de Bles exemplifiant des états de vision variés - discernement spirituel, aveuglement, illusion - sont les composantes structurelles d'une même rhétorique de transformation de la vision à laquelle ces paysages sont voués. Bles se rendit célèbre sous le nom de "peintre à la chouette", l'oiseau de la dissimulation et du discernement qu'il cachait dans chacun de ses paysages. Karel van Mander, son biographe, qui répétait avec insistance l'anecdote de la signature figurée du peintre, entendait ainsi signifier la valeur emblématique qu'elle possède dans ses paysages, celle de l'avertissement adressé à "ceux qui ont des yeux pour voir mais qui ne voient pas".

Ce que Bruegel peint, ce que la peinture pense, tel est l'objet du livre. L'oeuvre de Bruegel nous convie à aller de la plus grande gratuité du rire et du jeu à la plus sérieuse des méditations philosophiques que le jeu pictural de la forme et de la couleur puisse envelopper. Avec le corps de la multitude des enfants-qui-jouent, des paysans-qui-dansent, de ses monstres grimaçants et souriants... avec le corps de la peinture comme avec notre propre corps affecté parla force majeure de ses créations, le peintre invite l'observateur à une singulière expérimentation : celle d'une puissante participation à une réalité totale, surabondante et lumineuse, qui est, elle-même, ce procès singulier par lequel les choses sont à nouveau à voir, à penser et, indéfiniment aussi, toujours-à-faire. Au coeur de la domination théologico-politique et de ses images, l'acte de peindre devient réforme de l'entendement et résistance de la vie multiple à sa réduction sous l'Un de l'orbe crucifère du pouvoir impérial. Solitaire dans son entreprise, mais solidaire des pauvres et des opprimés, Bruegel construit - dans la clandestinité du sens - les espaces nouveaux d'une liberté commune... ou la "sphère infinie" dont l'égalité (du rassasiement des corps) est la mesure.

Pieter Bruegel l'Ancien, La Chute des ange, rebelles est le premier ouvrage complet consacré à l'une des pièces maîtresses des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles. L'autrice montre comment, dans La Chute des anges rebelle, (1562), Pieter Bruegel (mort en 1569) reprend un thème traditionnel de dévotion pour en faire un commentaire novateur sur son époque et elle replace le tableau dans la culture des débuts de l'époque moderne avec son goût pour le savoir et le collectionnisme. Elle souligne par exemple que les nombreux anges hybrides déchus sont minutieusement composés de naturalia et d'artificialia tels qu'on les collectionnait dans les cabinets d'art et de curiosités en ce temps-là. Dans la peinture de Bruegel, l'émulation bien connue du style de Jérôme Bosch n'est en fait qu'un aspect de son intérêt plus vaste à collectionner, à observer et à reproduire le monde artistique et naturel qui l'entoure. Ainsi, en peignant La Chute des anges rebelles, il réalise une étude non seulement du contexte local des villes et des cours d'Anvers et de Bruxelles à l'aube de la révolte des Gueux mais également d'un contexte plus large puisqu'il témoigne de la manière dont la découverte du Nouveau Monde transforme irrémédiablement la perception européenne de l'art et de la nature. Avec La Chute des anges rebelles, sorte de conte prémonitoire sur l'hybris et l'orgueil, Bruegel propose une méditation sur les dangers et les promesses que représente la soif d'art, de savoir et de politique chez les hommes, un thème universel qui garde toute sa force aujourd'hui.

On ne sait presque rien de la vie de Pieter Bruegel l'Ancien. Aucun portrait fiable de lui ne nous est même parvenu. Et pourtant certains de ses tableaux sont parmi les plus célèbres au monde. C'est en entrant dans l'un d'eux, Les Chasseurs dans la neige, que l'auteur imagine un épisode de la vie du peintre, et par là même la genèse de cette oeuvre majeure. Au coeur de l'hiver 1565, Pieter Bruegel fait un bref séjour dans un village de Flandre pour réaliser les dessins préparatoires de son cycle des mois. Il y retrouve une jeune brodeuse rencontrée lors d'une fête à l'automne précédent. L'histoire de Pieter et Maeke, entourés des paysages et des personnages de la Flandre du XVIe siècle, est celle d'une amitié singulière, qui nous fait aussi approcher le mystère toujours fuyant de la création.

Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.

Michel-Ange imagine le paradis sur le plafond de la chapelle Sixtine. Bruegel ose peindre des paysans. Duchamp choque le monde de l'art avec des oeuvres audacieuses. Kandinsky transforme la musique en tableaux. Kahlo peint d'impressionnants autoportraits. Warhol crée ses peintures en "série"... Découvre la fantastique histoire des peintres illustres et de leurs créations de génie !

Cecilia guide l'exposition "tableaux d'hiver de Brueghel" à Wavre en Belgique. Le clou en est le célèbre Massacre des Innocents dont Pieter Brueghel fils a fait plusieurs copies à partir des dessins préparatoires de l'original signé de feu son père, Brueghel l'Ancien. Ce paysage de neige et de tuerie. Cecilia le connaît par coeur. Elle a grandi dans son ombre blanche. Une des copies de cette oeuvre trônait chez ses parents, en Argentine. Mais où est passé ce Massacre qui a accompagné su jeunesse ? Entre histoire du tableau, histoires familiales, guerres et dictatures. Cecilia tente de reconstituer les parcours et le destin d'une oeuvre inspirée de l'Evangile selon saint Matthieu, qui raconte un drame et en côtoie bien d'autres. Histoire de l'art, du monde, roman familial, quête et enquête, le roman de Patricia Emsens s'écrit clans l'intensité et l'émotion aux lisières poreuses de l'intime, de l'art et de la vie.

Louvre Story ou Alice au pays des chefs-d'oeuvre. Vous rêviez d'une visite privée au Louvre ? Vous allez être servi, tout comme l'est Alice Van Bruegel, une belle mais étrange touriste américaine qui va tomber de haut. A tous les sens du terme. Visiter les galeries du Louvre, hors les heures d'ouverture, peut en effet réserver bien des surprises, vous mettre face à des étrangetés que le lanceur d'alertes Charles Trenet avait su dénoncer, en son temps, dans son Jardin extraordinaire. Alice Van Bruegel ne va pas être déçue du voyage car son aventure, iconoclaste, et les personnages qu'elle y découvre sont vraiment hors cadres, c'est le moins qu'on puisse dire. Va-t-elle s'en sortir par le haut, comme elle est venue, célibataire comme elle imagine le rester, par miracle vu que son odyssée lui fait côtoyer des spécialistes patentés du prodige ? "Louvre Story", un conte "drôlement" fantastique qui s'amuse à bousculer un mythe, une déclaration d'humour pour le plus grand musée du monde.

Un marchand de tableaux anciens est contacté par la BRB à propos du meurtre d'un de ses confrères parisiens, grand spécialiste des peintres de la famille Bruegel. De Londres à Vienne, en passant par Stockholm et Madrid, les meurtres s'accumulent... Une visite au musée du Prado sera le point de départ d'une enquête qui permettra de suspecter le mobile de ces assassinats et de confondre leur auteur.