Luigi Serafini

Une résidence de luxe pour les vacances en plein arrière-pays italien, un appartement de rêve pour une jeune artiste en quête de calme et d'inspiration. Pourtant, dans ce lieu en apparence paisible, d'étranges événements entre rêves et cauchemars vont la mettre malgré elle sur la piste d'un grand mystère.

"Ne va jamais dans la forêt. Il y a là-bas des forces mystérieuses et maléfiques que personne ne sait expliquer, des choses qui pourraient te faire du mal". Serafina n'a jamais désobéi à son père. Il y a déjà tant d'endroits à explorer dans l'immense manoir de Biltmore - même si elle doit faire attention à ce que personne ne la voie. Aucun des riches habitants du domaine ne doit savoir qu'elle existe. Elle vit donc avec son père, le mécanicien du manoir, dans les sous-sols, à l'abri des regards. Mais une nuit, elle assiste à la disparition de Clara, la fille d'invités des Vanderbilt - les maîtres de Biltmore -, enlevée par un homme portant une grande cape noire. Elle se lance à sa recherche et fait la connaissance de Braeden, le neveu des Vanderbilt. Tous deux se lient d'amitié et décident d'unir leurs forces avant que tous les enfants du manoir disparaissent. Les soupçons de Serafina se portent vite sur Mr Thorne, un ami de la famille. Elle lui tend un piège en l'attirant au coeur de la forêt, bravant sa peur et l'interdiction de son père. Elle découvre alors que les enfants disparus sont victimes d'un puissant sortilège, et que ce sortilège est lié à sa propre identité...

S'inscrivant dans la continuité de La voix de Lucien, Le choix de Sérafin vient répondre à cette ultime phrase : "Séraphit, qui attendait de se voir confier une mission, allait certainement, un jour ou l'autre, se payer d'une petite visite au Bost" . Le roman explore la manière dont le personnage central, confronté à l'intersexualité, fait face à sa singularité et finit par découvrir pleinement son identité assumée.

Monographie de référence : un voyage " trans-historique " à travers mythes, chimères, symboles et représentations iconographiques qui ouvre la voie d'une relecture cultivée de l'histoire de l'art, du travestissement et de la performance.

This important book presents the work of the fascinating and singular artist Luigi Pericle (1916-2001). Pericle was a painter, illustrator and scholar, as well as a leading figure in the story of art in the second half of the twentieth century. The artist initially found fame as an illustrator, gaining widespread renown in the 1950s as the inventor of the character Max the Marmot. But his intense, enigmatic and multi-layered paintings increasingly drew the attention of the art world, with works that reflect his personal, metaphysical take on post-war abstraction exhibited at numerous venues in Britain during the 1960s. Pericle then abruptly retreated from the art system, and for the rest of his life continued to paint, write and to study esoteric philosophy in the secluded house he shared with his wife Orsolina on Monte Verit in the Ticino region of Switzerland. The artist's work was dramatically rediscovered in 2016 when the contents of his former residence were revealed. The process of restoring, cataloguing and researching his vast oeuvre is ongoing, and is overseen by Ascona's Archivio Luigi Pericle, with which the exhibition has been organised. This beautifully illustrated publication, which accompanies an exhibition at the Estorick Collection, London, includes a full catalogue of the works, as well as essays by noted scholars.

Lorsque à Paris je n'allais pas bien, que j'avais le mal du pays, je prenais le train et j'arrivais le matin à la gare de Modène. Luigi venait me chercher. Sur le chemin nous n'arrêtions pas de parler. L'avenir nous appartenait, un champ de possibilités énormes nous devançait, tout était à construire dans cette photographie nouvelle que nous aimions et cela nous rendait heureux. Alors nous chantions les tubes de l'été et même les chansons les plus stupides. Nous nous arrêtions souvent pour boire un café, rapide, d'un seul geste et laisser reposer un peu le moteur de sa vieille volkswagen qui de nombreuses fois avait rendu l'âme d'un coup sec et métallique.

Depuis près d'un demi-siècle, Luigi Alfano défend les couleurs d'une seule et même ville : Toulon. Giovanni Privitera retrace la vie et la passion de ce footballeur italien devenu entraineur du Sporting Club de Toulon. Il revient sur son enfance napolitaine, son parcours vers le monde professionnel, ses confrontations aux vedettes internationales du championnat de France et ses aventures rocambolesques sur les pelouses de France et de Navarre avec son équipe de toujours. On y retrouve aussi sa pugnacité, son jeu de tête unique et son nez légendaire. Ce récit nous plonge avant tout dans un football d'un autre temps, avec ses codes, ses valeurs, ses travers.

C'est l'histoire de Robin. Robin est un élève de CM1 qui s'ennuie le matin dans l'école des Criroses avant qu'elle ouvre. Il est le premier à arriver à l'école car il vient avec sa mère qui est enseignante en CE2 dans le même établissement. Un jour, il s'assoupit dans le fauteuil de la bibliothèque... Il est réveillé par Rogue, le poisson rouge de la classe, qui se met à lui parler... Le jeune garçon va devoir affronter le terrible Barbrousse qui fera tout pour récupérer Rogue. En effet, s'il s'empare du poisson, Barbrousse verra ses pouvoirs de sorcier s'amplifier ! Si cela se produit, la Terre sera en danger. Robin et Rogue vont pouvoir compter sur l'aide de Morgan, le mannequin éventré ; de Uipatte, l'araignée ; de Sacdos, le squelette ; de Marianne, l'élève de CM2 que Robin trouve formidable ; et de Merlin le chanteur. Leurs aventures vont les mener sur la planète Mars, dans un train électrique qui permet de remonter le temps... Parfois, Robin aura sa taille normale, parfois il sera aussi petit qu'un pouce mais il ne baissera pas les bras devant Barbrousse, à la fois pour sauver la Terre, mais également Marianne, sa bien-aimée...

Eléonore est avocate, Laurent est architecte, ils ont une jolie maison et un adorable petit garçon de neuf ans prénommé Léon. Seulement, les apparences sont souvent trompeuses : ils ne sont pas heureux. Eléonore est une mère despotique qui gère son monde à la baguette, aussi bien au tribunal qu'à la maison, et Laurent, un père effacé qui a tellement peur de perdre son fils qu'il laisse sa femme diriger sa vie. Au milieu des deux, Léon, un enfant à qui il est interdit d'être comme les autres gamins de son âge. Il ne peut pas manger ce qu'il veut, jouer comme il veut et, surtout, il ne peut pas fêter Noël, et c'est ce qui lui manque le plus en ce début d'année 2017. Léon tombe gravement malade, les cartes sont redistribuées, ses parents vont faire front ensemble pour le sauver, changer sa vie et réaliser ses rêves... Ce roman est un parcours initiatique où chacun, face à la maladie, va devoir grandir.

Les combats ont cessé mais la paix n'est toujours pas signée et les traces de la guerre sont encore bien présentes. Lucien et Luigi voyagent à travers des paysages dévastés. Ils cheminent vers Valencourt, là où tout a commencé. Malgré les sombres nouvelles apportées par Luigi, les deux Lulus sont persuadés que leurs amis sont vivants et ils sont prêts à tout pour les retrouver !

Luigi Nono (1924-1990) est l'un des compositeurs les plus importants de l'après-guerre. Aux côtés de Boulez et de Stockhausen, il participe à une véritable reconstruction de la musique en s'appuyant sur l'héritage sériel de l'école de Vienne. Sa singularité au sein de l'avant-garde musicale de l'époque tient à ses engagements éthiques et politiques, qui le conduisent à adhérer au Parti Communiste Italien, dont il devient une figure dominante. Ses oeuvres se veulent "engagées" , au sens sartrien du terme : elles témoignent d'événements historiques tragiques comme le nazisme (Il canto sospeso), la Shoah (Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz), l'arme atomique (Sul ponte di Hiroshima), la guerre du Vietnam (A floresta é jovem e chesa de vida), et bien d'autres encore. Cet engagement l'éloigne des scènes musicales institutionnelles et le conduisent à se tourner vers les moyens électro-acoustiques. La musique de Luigi Nono est chargée d'une expressivité intense et cherche en même temps des voies nouvelles, aussi bien musicales que dans l'alliance avec d'autres arts (notamment dans ses deux opéras), et dans sa présentation : il organise de nombreux concerts dans les usines ou sur les places publiques, qui se terminent par de longs échanges avec les auditeurs. Au milieu des années 1970, il se remet profondément en question, ce qui l'amène vers d'autres sources d'inspiration et vers l'exploration des moyens nouveaux fournis par la live-electronics, tout en maintenant ses exigences musicales, éthiques et politiques. Le quatuor à cordes Fragmente-Stille, an Diotima est l'oeuvre qui inaugure cette nouvelle période créatrice. Présentée le 2 juin 1980 à Bonn par le Quatuor LaSalle, qui l'avait commandée, l'oeuvre modifie radicalement l'idée que l'on se faisait du compositeur ; elle a un fort impact sur les jeunes compositeurs et est souvent jouée par de nombreux quatuors. L'oeuvre est une immense méditation traversée de gestes éruptifs, une suite de moments (Fragmente) dans lesquels le silence (Stille) joue un rôle essentiel. La Diotima du titre renvoie à une figure du roman par lettres Hypérion de Friedrich Hölderlin et au nom qu'il donna à la femme aimée en secret. La partition comporte, sous les portées, des fragments de poèmes de Hölderlin que les musiciens doivent lire de façon muette tout en jouant. Au plus profond de l'intime, Nono interroge la nature du son et du silence, sa relation à l'époque, qui fait écho à celle vécue par Hölderlin. Chaque sonorité est ciselée, prolongée sur des durées inhabituelles, prise dans des relations énigmatiques et fascinantes, qui confèrent à l'oeuvre un caractère de cérémoniel, loin de la tradition du genre. La richesse sonore du quatuor répond à une richesse sémantique foisonnante : outre les écrits de Hölderlin, Nono fait référence à Maïakovski et Lili Brick, Kafka, Beethoven, Verdi, Scherchen, Maderna... Laurent Feneyrou démêle tous ces fils tissés les uns avec les autres, comme il démêle ceux de la construction musicale, retraçant la genèse de composition en s'appuyant sur toute une série d'esquisses et de documents publiés ou inédits. Il replace ce quatuor dans le contexte politique de l'époque et approfondit le lien à Hölderlin. Ainsi éclaire-t-il l'oeuvre de l'intérieur dans une approche à la fois historique, esthétique et analytique. C'est le premier livre en français sur cette oeuvre.

Luigi Lucheni est né à Paris en 1873. Abandonné par sa mère, de père inconnu, son nom devient célébre dans le monde entier lorsqu'il assassine l'impératrice d'Autriche en 1898. Il se revendique comme anarchiste et dit avoir voulu d'abord tuer Philippe, duc d'Orléans, avant de décider de frapper à travers l'impératrice "les persécuteurs des ouvriers".

Traduction par Benjamin Crémieux. Paris, Stock, 1923. Pirandello nous propose avec ce recueil cinq nouvelles empreintes de réalisme et d'émotion. Dans le village de Nisia, en Sicile, chaque femme peut, si son bébé meurt, recueillir un nouveau né à l'hospice. Elle reçoit alors un livret rouge, lequel vaut 6 francs par mois... Tommaso, surpris avec sa maîtresse par le mari trompé, tue ce dernier et tente de mettre fin à ses jours. Grièvement blessé, son médecin parvient à le sauver. Mais pourquoi ? Assis dans son lit, l'honorable Constanzo Ramberti s'observe en train de mourir. Homme politique important, il pense à ses obsèques. La réalité correspondra t'elle à ce qu'il a imaginé? Tullio, homme solitaire, vit dans l'obscurité. Tout à coup, la lumière se fait... Les professeurs Sabato et Lamella s'alcoolisent et parlent philosophie...

Mathias, garçon timoré, vit en province : il abandonne le foyer conjugal après une querelle avec sa femme et sa bellemère et se rend à Montecarlo. Là, il gagne au jeu plusieurs dizaines de milliers de lires. En lisant les faits divers, il apprend qu'on le croit mort, suite à la fausse identification du cadavre d'un désespéré, qui s'est jeté dans le puits de Mathias. Cette étrange situation lui suggère de faire croire à sa mort véritable et de tenter de commencer une vie nouvelle. Feu Mathias Pascal prend alors le nom d'Adrien Meis. Il s'installe à Rome dans une pension de famille, tenue par Anselme Paleari et sa fille Adrienne, mais dirigée en fait par un dangereux individu, Terence Papiano, veuf d'une seconde fille de Paleari. Dans la maison vivent deux autres personnages : Scipio, le frère de Terence, à demi épileptique, et voleur, ainsi que Silvia Caporale, professeur de musique, victime de Papiano, mais que le maître de céans, fanatique de spiritisme, estime pour ses éminentes qualités de médium. Tels sont les personnages qui recréent autour de Mathias Pascal la vie de société qu'il avait pensé fuir à jamais. La vie quotidienne recommence, avec ses petits événements, ses aventures agréables ou désagréables, sans oublier l'humble amour dont la pauvre Adrienne entoure le fugitif. Mathias est partagé entre la crainte de voir se découvrir sa situation équivoque et le besoin de se sentir vivre en se liant à ses semblables par un nouveau réseau d'intérêts et de sentiments...

Décembre 1916. Capturée par la police du Reich, les Lulus de retrouvent au camp de détention de Holzminden où ils partagent le quotidien de nombreux prisonniers civils de différentes nationalités. Pour échapper à l'ennui et au manque de liberté, ils vont échafauder un plan d'évasion digne des plus grands livres d'aventures !

Luigi et Maria Beltrame Quattrocchi, premier couple dans l'histoire de l'Église à avoir été béatifié en tant que couple, furent deux époux follement amoureux l'un de l'autre ! Cet amour, qu'ils ont chanté dès leurs fiançailles dans une correspondance émouvante, va durer toute leur vie. " Nous avions tout en commun, dans un échange constant de valeurs effectives et affectives, avec une unique vie, faite des mêmes aspirations et des même buts, dans un respect réciproque et un immense amour. Chaque moment de conversation, d'échange, d'attention mutuelle, de proximité, avait une saveur de nouveauté. Au cours de ce presque demi-siècle de vie commune, je l'affirme devant Dieu, nous n'avons jamais connu un moment d'ennui, de satiété, de fatigue. " Voilà ce qu'écrivait Maria immédiatement après la mort de son mari. Dans ce livre, qui retrace leur itinéraire humain et spirituel, nous touchons du doigt la beauté du mariage chrétien. Nous les voyons vivre simplement, confrontés, comme tous les couples, aux joies et aux difficultés quotidiennes la naissance de leur amour ; le trouble de Maria lorsqu'elle apprend une deuxième grossesse trop rapprochée ; l'union profonde et progressive de leurs vies ; leurs interrogations vis-à-vis des choix éducatifs à poser ; leur souci de faire grandir leurs enfants chrétiennement ; l'atmosphère de joie qui remplit leur foyer, que Maria a su rendre ouvert et accueillant ; leur façon d'aborder les imprévus et les épreuves ; les difficultés de la vie professionnelle. Leur vie conjugale est tout à la fois très humaine et très évangélique. Elle est comme un miroir dans lequel tout couple peut, sans hésitation, se regarder pour être renouvelé et grandir dans l'amour. Et si l'on cherchait une méthode pour réussir sa vie de couple et de famille, il faudrait retenir cette maxime : " L'amour est l'âme de la vie conjugale... "

Ce drame en trois actes explore le thème de la folie et se déroule sur une journée. Il met en scène un personnage (jamais nommé) qui se prend pour l'empereur Henri IV du SaintEmpire depuis une chute de cheval survenue vingt ans auparavant. A l'instigation de son neveu le Comte de Nolli, son entourage se prête à sa folie et joue la cour de l'empereur. Lorsque la pièce commence, la soeur du personnage central, mourante, a fait venir un dernier docteur pour tenter de soigner son frère. Le docteur est accompagné de Frida, la fiancée de Nolli, de Matilda, la mère de Frida, ancien amour du personnage central, et de Belcredi, vieil ami du personnage central et amant de Matilda. L'intrigue se développe entre les scènes de cour, où chacun s'efforce de jouer plus ou moins bien son rôle, et les interrogations des personnages "sains d'esprit" ...

Traduction par C. de Laverière (pseudonyme d'Andrée Viollis). Editions du Sagittaire, 1926. Pirandello, connu pour son théâtre, est également un des maîtres de l'art de la nouvelle. Une belle petite nouvelle où trois soeurs, suite à une violence survenue dans leur hospice, elles sont éloignées des autres sans en connaitre la raison. C'est, une fois arrivées dans la villa éloignée où elles vivront désormais, qu'elles apprennent qu'elles sont enceintes. . Depuis lors la peine les accompagne chaque jour...

Pour la première fois, la voix de la poétesse cubaine Serafina Núnez est offerte au public français, non dans son intégralité, mais dans ce qui fut sa durée, sa permanence, malgré les aléas de l'histoire et des modes littéraires. Cette anthologie suit donc, du premier recueil de 1937 jusqu'au dernier de 2004, une destinée peu commune, méconnue, mais saluée par les plus grands écrivains et poètes latino-américains. Poétesse lyrique, sans doute ; Serafina Núnez chante la nature, l'amour, l'absence, les tragédies de l'histoire, mais aussi sa ville, La Havane, avec une touche de sensualité. Tout en donnant une idée de la variété des thèmes et des formes employés par la poétesse, l'ouvrage met en avant deux genre dans lesquels Serafina Núnez excella tout particulièrement : la grande "chanson" , à tonalité élégiaque, et en vers libre, et surtout le sonnet - elle fut surnommée "la femme-sonnet" -, dont elle a peut-être épuisé les anciens secrets et qu'elle a, assurément, renouvelé.

Universitaire espagnol et arabisant mondialement reconnu, Serafín Fanjul a consacré sa vie à l'étude de l'islam comme phénomène religieux, sociologique, économique et politique. Ses travaux majeurs, dont le présent ouvrage est la première traduction en français, ont fait grand bruit en Espagne et l'on peut aisément comprendre pourquoi. Il s'est en effet penché principalement sur Al-Andalus, cette Espagne médiévale dite des trois cultures, où la domination politique de l'islam aurait permis pendant des siècles d'extraordinaires échanges culturels entre les communautés islamique, chrétienne et juive, sur fond de cohabitation harmonieuse. Il montre avec érudition comment l'imaginaire des romantiques est passé par là, laissant en héritage une vision du passé hispanique qui relève davantage du fantasme que de la réalité. La vérité historique a été emportée par la croyance, et celle-ci est d'autant plus séduisante que les sirènes du conformisme ont su la détourner à leur profit pour faire de l'Espagne d'alors un véritable paradis perdu du multiculturalisme européen. Face aux partis pris stériles et lieux communs en tout genre, Serafín Fanjul entend dissiper la brume pour "retrouver l'Espagne". Et la réalité historique que son travail restitue est celle d'une péninsule où règnent entre les communautés l'intolérance et le conflit, la souffrance et la violence, bien loin de l'ouverture et de l'apaisement trop souvent soutenus. La minutie de l'argumentation de Fanjul permet ainsi d'entrevoir, à rebours de la représentation habituelle, une Espagne qui a trouvé dans la Reconquista la voie de l'émancipation et de la libération.

Quelle émotion de revoir NÉRAC à travers le livre si précis et si documenté d'Hubert DELPONT qui décrit l'époque héroïque de l'émigration antifasciste, époque, dont ma mère reste le chantre fidèle... NÉRAC, LAVARDAC, VIANNE, MONTGAILLARD... On sillonnait la campagne à vélo... Mon grand-père Gigi disait : tu vois, ces belles collines ressemblent à celles de notre Toscane. A l'école Sainte Jeanne d'Arc de MARMANDE où j'allais pendant la guerre, (ne me demandez pas pourquoi, ce serait trop long à vous expliquer) on me disait : les "macaronis" ne se lavent pas, ce sont des "pedzouilles". Depuis, j'ai toujours été horrifiée par la bêtise nationaliste, et je regarde tous ces immigrés d'aujourd'hui avec les yeux de qui se souvient... Notre mémoire est une grande richesse à protéger. Hubert DELPONT s'est penché sur ce passé si lointain et pourtant si proche avec l'humanité et la générosité qui sont pour bien des peuples l'image de la FRANCE. (Francesca SOLLEVILLE)

Le 21 octobre 2001, pour la première fois de l'histoire de l'Eglise, le pape Jean-Paul II procède à la béatification d'un couple marié. Luigi et Maria Beltrame Quattrocchi ont trouvé ensemble le chemin du Ciel : devenir saint par et dans le mariage, c'est possible ! Mariés en 1905, Luigi et Maria vivent à Rome et forment avec leurs quatre enfants un foyer heureux, a priori tout à fait banal. Le secret de leur sainteté ? "Les bienheureux époux ont vécu une vie ordinaire d'une façon extraordinaire" révèle Jean-Paul II. Scoutisme, engagements caritatifs, éducation des enfants, respect de la vie, amitiés spirituelles, sens du sacrifice, intégrité au travail, intense vie de prière... Le père Antoine De Roeck nous plonge dans l'intimité des deux époux, véritables témoins de la sainteté au quotidien. Il dévoile les joies et les épreuves d'un couple uni par un amour immense et la fidélité à l'Evangile. Un itinéraire de vie conjugale édifiant et une éclatante confirmation de la beauté du sacrement du mariage. Comme en témoigne Maria à la mort de son mari : "En quasiment un demi-siècle de vie commune, jamais un instant d'ennui, de trop-plein, de fatigue". Le père Antoine De Roeck, prêtre du diocèse de Vannes, a participé à la fondation de l'Oratoire Saint-Philippe-Neri de Lorient. Docteur en théologie à l'Institut pontifical Jean-Paul II, il enseigne la théologie morale et est professeur à l'institut de Théologie du corps.

Printemps 1916. Alors qu'ils cherchent à fuir la zone occupée par l'année allemande, quatre orphelins français et une jeune réfugiée belge montent dans le mauvais train et arrivent à Berlin, capitale du Reich. Pour survivre dans une ville étrangère meurtrie par la Lamine, ils partagent le quotidien d'une bande de gosses des rues, tout en cachant leur véritable nationalité. Au coeur du territoire ennemi, ils manquent à chaque instant d'être capturés par la police ou pris dans des affrontements avec d'autres bandes !

Le Musée des Beaux-Arts et le Musée National de l'Automobile - Collection Schlumpf accueillent la première exposition monographique en France de l'artiste suisse Luigi Pericle (Bâle, 1916 - Ascona, 2001). Né de père d'origine italienne et de mère française, Luigi Pericle fut illustrateur, peintre, écrivain et bien plus encore. Artiste reconnu dans les années 1960, il se révèle être un peintre prolifique avant de se retirer du monde pour se consacrer à son art et à ses recherches ésotériques. De ses dessins teintés d'humour à ses peintures aux sujets spirituels, Pericle est un artiste fascinant qui ne cessera, tout au long de sa vie, de passer d'un monde à l'autreâA- Les auteurs : Andrea et Greta Biasca-Caroni, fondateurs de l'association Archivio Luigi Pericle, Ascona Valérie Da Costa, maître de conférences HDR en histoire de l'art contemporain (xxe-xxie siècles) (Université de Strasbourg) Pascal Rousseau, professeur des Universités - Paris I Panthéon Sorbonne Elia Saunier, responsable scientifique du Musée National de l'Automobile de Mulhouse Chloé Tuboeuf Bizzotto, responsable scientifique du Musée des Beaux-Arts de Mulhouse

Figure majeure de l'avant-garde musicale de la seconde moitié du 20 siècle, Luigi Nono (1924-1990) a toujours lié son activité de compositeur à son engagement politique. "Je veux, écrivait-il en 1975, changer la conscience de mon prochain. Pour atteindre ce but, je dois me servir des moyens acoustiques de notre temps." Pour ce "musicien-militant", changer les consciences revenait à interroger et modifier les perceptions du monde, en se portant, en tant qu'"intellectuel organique", à la rencontre d'un public que les clivages sociaux-culturels ne destinaient pas à la musique contemporaine (ouvriers, paysans), mais aussi dans la conception même de sa musique - terreau esthétique et éthique d'où il s'appliquait à faire germer, depuis les "infinis-possibles" du son et les subtilités de son écriture, les graines de multiples nouveaux mondes. En analysant les rapports inhérents entre travail sur la perception auditive, nouvelles formes de l'écriture et dimension politique dans l'oeuvre de Luigi Nono, ce livre s'attache à montrer comment le compositeur, par-delà son activité militante, s'employa à transformer le monde et à faire sourdre de nouvelles utopies à partir du laboratoire expérimental de ses compositions.

Certains thèmes, procédés littéraires et questionnements éthiques gidiens font écho à ceux de Pirandello. Il s'agit d'une lecture de la production gidienne à la loupe pirandellienne concernant les rapports de Gide avec l'Italie et de Pirandello avec la France et la notion gidienne d'influence.

Certains thèmes, procédés littéraires et questionnements éthiques gidiens font écho à ceux de Pirandello. Il s'agit d'une lecture de la production gidienne à la loupe pirandellienne concernant les rapports de Gide avec l'Italie et de Pirandello avec la France et la notion gidienne d'influence.

Six personnages surgissent sur un plateau, troublant une répétition en cours et prétendant avoir été abandonnés par leur auteur... La scène devient un espace où ils veulent pouvoir revivre leurs drames intérieurs, sous les yeux d'un directeur de théâtre partagé entre le désir de suivre ces personnages insolites jusqu'au bout de leur douloureuse folie et la volonté de marquer le pouvoir et de dicter les règles. Ils inciteront ce directeur à leur laisser jouer cette histoire, insatisfaits d'être imités par d'autres. Le directeur devient le personnageclef qui mène le ballet entre illusion et réalité, comédiens et usurpateurs, celui qui échafaude et défait des équilibres fragiles et complexes.

La Rose tatouée tient une place à part dans l'oeuvre du dramaturge américain Tennessee Williams (1911-1983). Les ingrédients qu'il aime accommoder sont ici exacerbés : sensualité, violence, personnages hauts en couleur, mais le ton est celui de la comédie. Dans une petite ville de la côte du golfe du Mexique, la belle et piquante Serafina Delle Rose, couturière à domicile, est une figure de la communauté des immigrés siciliens qui mêlent fougue, religiosité et superstition. En femme entière, Serafina va vouer un culte morbide à son camionneur de mari, décédé après une poursuite avec la police. Durant trois années, elle se cloître dans sa maison et souhaiterait que sa fille fasse de même. Mais le feu couve sous la cendre : poussée par la sève de ses quinze ans, la jeune Rosa va découvrir l'amour avec Jack, un marin, malgré les préventions de sa mère ; et c'est le bel Alvaro qui poussera Serafina à revenir à la vie. Ce conducteur de camion ressemble en bien des points au défunt, jusqu'à cette rose tatouée sur le torse qui trouble tant Serafina... Le théâtre de Williams n'est pas celui de l'amour impossible, mais bien de la pulsion érotique qui balaie les différences et érode toutes les conventions bien-pensantes. Benoît Lavigne crée en France cette pièce majeure de Williams dans la nouvelle traduction de Daniel Loayza qui met en lumière une langue brute, âpre et un grand sens du théâtre. Dans cette création au Théâtre de l'Atelier, treize comédiens font vivre cette petite communauté : parmi eux, Cristiana Reali endosse le rôle de la sulfureuse Serafina et Rasha Bukvic celui d'Alvaro.

Tonino, Jacquino, Sérafino : trois frères en quête d'honneur, d'équité... et d'amour. 1953. Après 18 mois d'absence, Sérafino est de retour à Sora, prêt à construire un nouvel avenir. C'est ainsi qu'il se retrouve un jour contraint d'accepter de travailler dans la société de son frère, devenu un chef d'entreprise accompli. Une réticence qui se transforme en rage froide lorsqu'il découvre que Tonino est en lien avec la mafia locale. Ce frère, qu'il respectait autrefois, trop obnubilé par sa réussite, semble cacher un secret qu'il soupçonne d'être en lien avec la disparition de son ami Sabatino Gambrelli, tué par les Allemands en 1943. Tandis que Sérafino se rebelle contre une élite à laquelle, quoi qu'il fasse, il n'appartiendra jamais, il décide de quitter l'Italie avec sa jeune épouse pour s'installer en France.