Scarface

Dans les rues de Chicago au début du XXe siècle, sous le regard inquiet de son frère aîné Ben, un policier, le jeune Tony Guarino, montre d'évidentes dispositions pour les activités délictueuses. Vite nommé second d'un caïd local, puis revenu balafré de la Première Guerre mondiale, il va connaître une ascension fulgurante au sein de la pègre, avant d'en devenir le " big boss ". Façonnée par la violence, sa vie s'achèvera de la même manière, dans un face-à-face tragique avec son propre frère. La réédition d'un grand classique des années 1920, premier roman de gangsters inspiré de la vie d'AI Capone, adapté par Howard Hawks en 1932 puis modernisé par Brian De Palma en 1983.

Chicago. Début des années folles. Le Syndicat du crime n'est pas qu'une affaire d'hommes, il se conjugue aussi au féminin. Elles sont fugueuses, frondeuses, parfois meurtrières, mais toujours rebelles. Elles s'appellent Mary Josephine Capone alias Mae, Ada et Minna Everleigh, les Impératrices du vice, Margaret Collins, la Fille au baiser mortel, Louise Rolfe, l'Alibi blond, Bonnie Parker, la Juliette au revolver, ou encore Virginia Hill, le Flamant rose : elles sont les compagnes d'infortune comme de gloire d'Al Capone, Clyde Barrow ou Bugsy Siegel, barons noirs des années de plomb qui ont fait trembler l'Amérique. Traquées par le légendaire patron du FBI John Edgar Hoover, muses de la prohibition et de ses fêtes décadentes, elles n'ont rien à envier aux gangsters, l'intelligence et les talons hauts en prime. Le crime ne paie peut-être pas, mais il séduit toujours. A partir d'archives déclassifiées du FBI et d'Alcatraz, de journaux de l'époque, d'entretiens avec des descendants et de documents inédits, Diane Ducret dévoile avec le talent qu'on lui connaît l'intimité de celles qui ont choisi d'être des Lady Scarface, à la vie à la mort…

Paris, capitale fédérale. An de Grace 2159. Notre Dame (Refaite à l'identique pour la troisième fois) est toujours là. La tour Eiffel aussi. Comme les flics et les truands, les bons et les brutes, les poubelles de quartier et la pyramide du Louvre. C'est bon pour le tourisme. Mais il y a du nouveau depuis quelques années : Des gens bizarres, différents... "Pas comme nous, quoi" . Une nouvelle race en magasin : Des mutants ? L'un deux, le "Balafré" , surnommé aussi "Scarface" dans les milieux autorisés et dans le milieu tout court, est surveillé de près par la police. Mais on manque de preuves : Du flagrant délire ? oui ! Du flagrant délit ? Jamais... Pas bon pour le tourisme... Ami, entends-tu le chant des claques le soir au fond des bois ? Et celui des bastos sous les toits de Paris ?

"Tanino est une véritable force de la nature, il parle comme s'il mangeait et il dessine comme s'il baisait ; c'est un crépitement de nom de dieu de bordel de merde. C'est le perpétuel "va te faire foutre" de Scarface / Al Pacino." Stefano Tamburini

Costa del sol, fin des années 1980... C'est au bord de la Méditerranée que Momo, Pap, Rachid et Patrick, les quatre apprentis caïds de la cité des Mirabelles prennent définitivement leurs marques dans la pègre. En jouant un double jeu dangereux, ils entrevoient l'Eldorado et mettent la main sur un trafic des plus juteux. De minables petits dealers, ils sont en passe de devenir les nouveaux Scarface, créant leur propre reseau en remontant la drogue en voitures ultrarapides. Sea, sex and sun, telle est la devise de ces jeunes qui préfigurent le Milieu de demain, celui des cités...

Des Cévennes à Hollywood... à la poursuite du destin. Endo, 27 ans, s'ingénie à vouloir réaliser ses rêves les plus fous : devenir acteur et rencontrer ses idoles Brando ou Pacino. Il rêve de faire sienne la devise de Scarface, son film culte : " The world is yours. " En attendant cette hypothétique gloire, il est barman au Gin Fizz, dans le centre d'Alès. Un jour, des découvertes ahurissantes vont le précipiter dans un tourbillon infernal. Entre rêve et réalité, Endo se trouve embarqué dans une affaire d'espionnage où secrets, trahisons, filatures, course-poursuite et explosions, répondent aux déclamations théâtrales, tirades et monologues, avec en toile de fond la quête unique d'un impossible souhait.

Quand vous naissez à Brooklyn en 1899 dans une famille pauvre italienne, quelles sont vos chances de vous en sortir ? Peut-être votre doigté particulièrement habile pour tricher aux cartes ? Sans doute aussi votre charisme et votre culot qui vous feront remarquer par les voyous du quartier puis par les poids lourds du crime organisé... ? Si vous êtes par-dessus le marché intelligent et prêt à tout pour vous détacher du lot, alors la prohibition tout juste instaurée dans tout le pays vous ouvrira les portes du succès ! Du petit Alfredo à "Scarface" en passant par Al Capone et le "roi de Chicago" , voici la véritable histoire du plus grand gangster de tous les temps... ou plutôt ce qu'il veut bien en dire.

Paris, capitale fédérale. An de Grace 2159. Notre Dame (Refaite à l'identique pour la troisième fois) est toujours là. La tour Eiffel aussi. Comme les flics et les truands, les bons et les brutes, les poubelles de quartier et la pyramide du Louvre. C'est bon pour le tourisme. Mais il y a du nouveau depuis quelques années : Des gens bizarres, différents... "Pas comme nous, quoi" . Une nouvelle race en magasin : Des mutants ? L'un d'eux, le "Balafré" , surnommé aussi "Scarface" dans les milieux autorisés et dans le milieu tout court, est surveillé de près par la police. Mais on manque de preuves : Du flagrant délire ? oui ! Du flagrant délit ? Jamais... Pas bon pour le tourisme... Ami, entends-tu le chant des claques le soir au fond des bois ? Et celui des bastos sous les toits de Paris ?

Le mot Mafia fait frissonner à la fois de plaisir et d'horreur tout un chacun, car qui n'a pas tremblé au visionnage d'un film de la série Le Parrain ou d'une des versions de Scarface ? Mais, derrière la fiction se trouve une réalité beaucoup moins pittoresque. A savoir que les Organisations Criminelles Transnationales (OCT) qui agissent dans l'ombre représentent le vrai danger pour les Etats de droit tant elles ont amassé une fortune colossale issue de toutes les activités illégales auxquelles elles se livrent au premier rang desquelles se trouve le trafic de drogues. Cela leur permet de pénétrer une partie de l'économie légale en soudoyant de nombreux responsables de l'administration et du privé. Véritable cancer qui métastase le monde, les différentes OCT sont en train de s'entendre pour tenter de le mettre en coupe réglée.

Qu'est-ce qu'un "bon" film ? Quels sont les critères qui permettent de juger de sa qualité et de son intérêt ? Comment définir et analyser le "beau" au cinéma ? Un bon film n'est-il pas tout simplement un film qui impacte notre vie d'une façon ou d'une autre ? Cet ouvrage tente de répondre à ces questions en proposant une réflexion sur ce qui fait la valeur d'un film et sur la façon de l'estimer : contextes artistique et sociopolitique, référents cinématographiques et historiques, théories des catégories et des genres... Pour étayer son propos, l'auteur s'appuie sur les concepts philosophiques de jugement, de goût, de valeur, de plaisir et d'usage, qu'il confronte à de nombreux exemples de films, de Glen ou Glenda d'Ed. Wood à Batman : le défi de Tim Burton, en passant par Ludwig de Luchino Visconti, Scarface de Brian de Palma et bien d'autres.

Ce Chicago de 1925 a tout du chaudron prêt à exploser ! Entre les Leprechauns mouillés dans la fabrication de faux billets et les gangs qui s'activent en coulisses pour s'emparer des marchés de l'alcool et des speakeasies, autant dire qu'il y a de l'orage dans l'air. Et tandis qu'Al Capone tente de retrouver son influence sur la ville, voilà que des Drys, farouches partisans de la Prohibition, sont atrocement assassinés. Scarface devient, aux yeux des autorités, le suspect idéal. Furieux et persuadé que les Fays sont dans le coup, il charge une bande de chasseurs de Fays, les No Ears Four, de débusquer les véritables coupables. Pour Old Odd et son équipe, les ennuis ne font que commencer. Contraints de plonger dans les entrailles d'une ville corrompue et en proie aux guerres des gangs, les quatre nettoyeurs ont intérêt à se serrer les coudes s'ils veulent survivre à la tempête qui s'annonce. Car, quand la Fayrie est impliquée, mieux vaut ne pas trop traîner dans l'oeil du cyclone !

Aux Etats-Unis, le roman national s'écrit sur grand écran. De la conquête de l'Ouest à la crise des subprimes, de la Prohibition aux suites du 11 Septembre en passant par l'arrivée des migrants européens à Ellis Island ou la création de la CIA, le cinéma américain s'est révélé une formidable machine à fabriquer du mythe, brouillant constamment la frontière entre fiction cinématographique et réalité historique. C'est ce qui fait d'Autant en emporte le vent et de Bonnie & Clyde, de Scarface et de Rambo ou du Soldat Ryan autant d'accès privilégiés aux fantasmes qui n'ont cessé de travailler la société étasunienne et continuent encore de la façonner. A égale distance des récits triomphalistes et des clichés conspirationnistes, Filmer la légende brosse un tableau tout en nuances de l'histoire des Etats-Unis telle que le cinéma de ce pays n'a cessé de la raconter depuis plus d'un siècle, nourri par l'analyse de plus d'une centaine de films. Par là même, Florence Arié et Alain Korkos renouvellent en profondeur notre vision du cinéma hollywoodien.

Ce document est unique ! Il a été rédigé de la main d'un caïd, sur de simples feuilles de papier remises à son avocat, entre 2022 et 2023. Pour la première fois, un Tony Montana marseillais lève le voile sur les quartiers nord, ses fusillades au pied des tours et les milliers de consommateurs de stupéfiants qui s'y pressent chaque jour. Depuis son enfance algérienne jusqu'à ses démêlés avec la justice, en passant par sa carrière de chouf, de charbonneur... et de papa, celui qui se fait appeler Amin Kacem nous plonge dans le monde de Scarface. De sa plume vive et sans fard, l'auteur dit la violence, le danger, l'injustice, l'appât du gain et l'envie de vivre. Pour son auteur, plus qu'une histoire d'homme et de drogue, ce livre est un testament. C'est surtout une réponse terrible apportée à ceux qui s'étonnent que des quartiers entiers s'effondrent ; c'est un coup de tonnerre qui fera réfléchir les jeunes rêvant à une carrière de super dealer ; et c'est une interpellation impitoyable des politiques qui, longtemps, auraient pu, donc dû, empêcher les drames actuels et la catastrophe imminente.

Ancien finaliste junior à Roland-Garros, mais surtout ancien voleur de bijoux, Manu Bonal est en liberté conditionnelle, et les trente-deux mois qu'il a passés à la maison d'arrêt de Grasse lui ont suffi. II s'est juré de ne jamais y retourner. Depuis sa sortie, il donne des cours au Tésauris Sporting Club. Clientèle select, installations luxueuses, riches clientes peu farouches : Manu est très content. Hélas, son conseiller d'insertion et de probation lui impose le marché suivant : soit il cambriole à nouveau, soit il retourne en prison, avec un dossier truqué, mais alourdi. C'est simple et inextricable. En plus du fonctionnaire ripoux qui veut le faire replonger, il va croiser un chirurgien esthétique tout droit sorti de la série " Nip/Tuck "; de riches oisives folles de leur corps qui seraient comme chez elles dans " Desperate Housewives " ; un criminel de guerre serbe reconverti dans la traite d'êtres humains ; les animateurs d'un bus d'assistance aux prostituées de la Promenade des Anglais ; un antiquaire monégasque véreux ; un immigré clandestin qui rêve de devenir Scarface et surtout une ravissante beurette employée de l'administration pénitentiaire.

Peu de cinéastes ont été aussi acclamés qu'Howard Hawks. On a célébré sur tous les tons ses westerns fabuleux (Rio Bravo, La Rivière Rouge), ce chef-d'œuvre du film de gangsters qu'est Scarface, ses deux films noirs mythiques (Le Grand Sommeil, Le Port de l'angoisse) et ses comédies étourdissantes comme L'Impossible Monsieur Bébé. Grâce à lui, Lauren Bacall et Rita Hayworth sont devenues des stars. Son œuvre a inspiré les cinéastes du monde entier, de Jean-Luc Godard à Bernardo Bertolucci, de Martin Scorsese à Brian De Palma. Lorsqu'on lui demande comment il passera les quinze dernières minutes de sa vie, Quentin Tarantino déclare que ce sera en regardant Rio Bravo, ajoutant : " Quand je deviens sérieux avec une fille, je lui montre Rio Bravo et, elle a intérêt a l'aimer ! " Parce que Hawks fût l'un des cinéastes les plus interviewés et qu'il a longuement commenté ses films, on croyait tout connaître de lui. Erreur. Cette biographie prodigieusement documentée montre que cette œuvre et cette vie recelaient bien des secrets. Le regard admiratif, chaleureux mais lucide de Todd McCarthy détruit de nombreuses légendes, rétablit une vérité souvent malmenée. On découvre dans ce livre qui fera date que les récits de Hawks - dans lesquels il était au centre de tout, voyait toujours juste, donnait de judicieux conseils à Humphrey Bogart, John Wayne et Josef von Sternberg, remettait à leur place Jack Warner, Harry Cohn et Darryl Zanuck - n'étaient que le fantasmatique et extravagant reflet de l'imagination qui nourrissait ses films. La réalité se révèle autrement complexe : Hawks est le genre d'homme pour qui le mot énigme semble avoir été inventé. Ainsi, le livre fourmille de révélations sur le mystère de la double version de La Rivière Rouge ou sur l'acharnement des censeurs contre Scarface. On apprend de manière irréfutable qui écrivit et tourna vraiment La Chose d'un autre monde. On découvre enfin quelle part prit William Faulkner dans l'élaboration des scénarios qu'il écrivit pour Hawks. Howard Hawks fut le premier à produire ses propres films et à marquer vigoureusement son indépendance face aux studios. Associé d'Howard Hughes et ami d'Ernest Hemingway, il fut aussi le cofondateur du "gang des motards hollywoodiens", un joueur invétéré poursuivi par les bookmakers, un gentleman, un séducteur... et un fieffé, menteur ! Robert Capa disait à son sujet : "Il y a deux sortes de mythomanes : ceux qui le sont parce qu'ils n'ont jamais rien fait de leur vie et ceux qui en ont tellement fait qu'ils restent perpétuellement insatisfaits. Lui est le prototype de la seconde catégorie. "Mais quand, vers la fin, Hawks déclara : J'ai eu une vie formidable", pour une fois, il n'exagérait pas.

De Scarface et Psychose à Basic Instinct ou Pulp Fiction, le cinéma américain, diffusé dans l'ensemble du monde, sert de miroir à une violence dont on entend souvent dire qu'elle n'a pas d'équivalent dans les civilisations européennes. De fait, de sanglants conflits ont forgé le destin de la première démocratie de l'ère moderne. La violence jalonne la conquête de l'Ouest, affecte les relations interraciales et accompagne les crises majeures de la société, comme en témoignent les lynchages par le Ku Klux Klan, les attentats anarchistes, les émeutes dans les ghettos et les raids des partisans de la suprématie blanche. Plus généralement, la civilisation américaine, c'est celle, qui peut nous paraître étrangère, de la vente libre des armes, de la peine capitale et des syndicats du crime. Alors, la violence serait-elle l'irréductible envers du rêve américain ? C'est à cette question qu'il faut tenter de répondre, car la réalité ne peut se réduire à des constats sommaires ou à des jugements péremptoires. Ce livre a donc pour objet de dresser un exact état des lieux, au-delà des métaphores et des stéréotypes véhiculés par la culture de masse, mais au plus près de la vie sociale, culturelle et politique des Etats-Unis.

Brian De Palma fait partie de cette génération du Nouvel Hollywood qui, avec Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas et Steven Spielberg, a bouleversé le cinéma américain des quarante-cinq dernières années. Cet immense metteur en scène a réalisé 30 longs-métrages, exerçant son talent dans des genres aussi différents que le thriller (Soeurs de sang, Obsession, Pulsions, Blow Out, Body Double), le film d'action (Scarface, Les Incorruptibles, L'Impasse, Mission Impossible), le fantastique (Carrie, Phantom of the paradise), le film de guerre, la SF et la comédie. Brian De Palma est longtemps resté un cinéaste discret, se livrant peu, rétif aux interviews, hésitant à donner des détails biographiques. Ce livre prend aussi la mesure de la dimension autobiographique de l'oeuvre de l'un des plus grands cinéastes américain des années 1970. Les illustrations parmi lesquelles figurent de nombreuses photos intimes ou de tournage, fournies par Brian De Palma lui-même ou par son frère Bart, sont exceptionnelles. Edité en 2001 et très vite épuisé, jamais réédité depuis, cet ouvrage est proposé dans une nouvelle version, révisée et mise à jour, avec de nouveaux entretiens sur les films réalisés depuis la première édition : Femme fatale, Le Dahlia noir, Redacted et Passion. Plébiscité par la presse et le public, Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma, il s'agit du livre de référence sur le réalisateur.

Depuis plus de quatre-vingts ans, Al Capone demeure la figure emblématique des années vingt aux Etats-Unis, où la désastreuse loi Prohibition Act provoqua, en réponse, l'épanouissement du "Royaume du crime", essentiellement à Chicago dont la proximité de la frontière canadienne favorisa le commerce clandestin de l'alcool des "bootleggers" à l'origine des luttes mortelles entre gangs pour la domination sans partage et l'exclusivité des trafics crapuleux nés de la prohibition, luttes dont Al Capone sortit sans conteste vainqueur. Admirateur de Benito Mussolini, cet italo-Américain offre les caractéristiques d'un dictateur latin : autoritarisme, corruption, mépris de la vie d'autrui, sans oublier la cruauté. A l'occasion de deux séjours dans la capitale de l'Illinois, l'auteur s'est intéressé à ce triste héros local en consultant des documents inédits que la connaissance de la langue et aussi des "moeurs" du milieu américain acquise en tant qu'ami et traducteur de Chester Himes, lui a permis d'utiliser pour retracer la vie et la carrière du sulfureux organisateur du célèbre Massacre de la Saint-Valentin, illustré par le film "Scarface" et certains épisodes des "Incorruptibles", depuis ses débuts comme plongeur de restaurant italien à New York et sa mort de paisible retraité du crime à Miami en 1947, après avoir passé plusieurs années en prison... pour fraude fiscale !

On peut rater sa vie... mais pas sa mort ! "Ce n'est pas anodin, vraiment pas, pour un scénariste, de tuer un personnage. Voilà pourquoi les analyses du coroner sont vertigineuses". Dorothée Barba - France Inter Le Coroner est une websérie Youtube qui allie médecine légale et analyse cinématographique. La série est composée de 18 courts métrages avec dans le rôle du Coroner Stéphane Godin (le légiste qui présente les autopsies des morts des personnages cinématographiques). Que représente le décès d'un personnage dans une oeuvre ? Que faut-il comprendre derrière les choix de montage, de musique, de décor, de symbolique... ? Mike Zonnenberg et Fabio Soares, les deux créateurs de la série, nous livrent, à l'aide d'extraits remontés des films choisis, une analyse complète des morts les plus emblématiques du cinéma ou des séries dont voici quelques exemples : Le roi lion (la mort du Mufasa) Le retour du Jedi (la mort de Dark Vador) Les morts dans Game of Thrones (les personnages "gentils") La mort de Bruce Lee (au cours d'un tournage) Thelma & Louise (la scène finale) Psychose (la scène sous la douche) Blade Runner (la mort de Roy Batty) Pulp Fiction (la mort de Vincent Vega) Twin Peaks (la mort de Laura Palmer) Scarface (la mort de Tony Montana) Le livre revient plus en détails sur les 18 épisodes de la série avec du contenu inédit, des anecdotes, des photos du making of + en bonus, 1 mort emblématique complètement inédite.

Dans la famille Holleeder, il y a d'abord le père : alcoolique et violent, il détruit tout sur son passage, rabaisse femme et enfants et fait régner un climat de terreur dans son foyer ; ouvrier chez Heineken, il se soûle en rentrant de l'usine, distribue raclées et insultes sous l'effet de l'alcool et de la frustration. Il y a la mère, être fragile et docile qui tente tant bien que mal de protéger ses enfants. Il y a Willem, le fils aîné, seul à tenir tête à son père et qui finit par le dépasser en devenant l'un des plus grands criminels des Pays-Bas, le célèbre Neus (le Nez). Avec comme premier haut fait d'armes l'enlèvement en 1983, à vingt-cinq ans, du patron Freddy Heineken et de son chauffeur, Ab Doderer. Fort de cette réputation et tout en purgeant une peine de prison, Willem Holleeder se transforme peu à peu en chef de gang, prêt à tout pour régner sur un monde mafieux qu'il va contribuer à bâtir. De prison en prison, la petite frappe se mue en meurtrier assoiffé de sang et de pouvoir, Scarface hollandais, sans scrupule, capable de commanditer le meurtre de son meilleur ami et beau-frère, Cor. Et puis il y a Sonja et Astrid, les deux soeurs, deux femmes qui un jour vont trouver le courage de dénoncer ce frète qu'elles ne reconnaissent plus, monstre de cruauté. Témoignages, enregistrements clandestins : les soeurs se font Judas et envoient leur cher frère en prison. Ce thriller du réel, entre Roberto Saviano et Gitta Sereny, nous plonge au coeur d'une histoire de trahison, de crime, de haine et d'amour qui n'a rien à envier aux tragédies grecques ni au Parrain.

Quel rapport entre les discours d'Abraham Lincoln et les enquêtes des privés américains ? Entre les champs de bataille 1917 et les combats de Scarface ? Entre la doctrine de Calvin les violences de Mike Hammer ? Entre le langage expérimental de Gertrude Stein et l'argot de Sam Spade ? Entre les magazines de: pulp fiction et les revues d'avant-garde des années 1920 ? Au rebours des visions séparatistes ou cloisonnées du polar; l'auteur montre que le roman policier américain constitue un genre ouvert sur l'histoire sociale et politique des Etats-Unis, traversé par les mêmes préoccupation3 linguistiques et stylistiques que la grande littérature de, son temps, marqué par les courants de pensée et les idéologies pessimistes nés de la révolution industrielle et de la Première Guerre mondiale : il faut y voir le double noir du roman américain d'avant-garde, avec lequel il est, de Faulkner à Burroughs, resté en dialogue souterrain mais permanent, inventant comme lui un nouveau langage, en rupture avec les normés du XIXe siècle. Cet ouvrage constitue à la fois une étude des formes et de l'évolution du polar pendant son âge d'or (1920-1960) et une réflexion sur sa portée esthétique et idéologique : ses grands , auteurs, de Dashiell Hammett et Raymond Chandler à Jim Thompson ou Peter Rabe, ont su renouveler le langage de la fiction populaire pour mettre en équation le mal et la modernité. Le polar est le lieu d'un échange entre des schémas romanesques souvent stéréotypés et des expériences d'écriture parfois radicales. Comme le blues, le jazz ou le cinéma, il reflète la vitalité de la culture américaine et sa capacité à s'incarner dans des formes d'expression " d'en bas " pour les élever jusqu'au niveau de l'art.

Qui sont ces voyous devenus terroristes ? Pourquoi toute cette violence, cette haine de la France et de la police ? Qui sont ces ados qui adorent Ben Laden et nourrissent une admiration sans faille pour les gangsters, les terroristes, Mohamed Merah et Scarface ? Qui sont ceux qui s'identifient à la cause palestinienne et importent ce conflit en France ? Parmi eux, des jeunes hommes désemparés, à bout de souffle, que seul les religieux extrémistes reçoivent avec bienveillance. Des jeunes éduqués, diplômés aussi, préférant mourir loin de la France, en Irak ou en Syrie, nouvelles terres de djihad... L'auteur a plongé discrètement pendant plusieurs années au coeur des gangs, des cités, des prisons, des lieux de culte et des services de police pour mieux comprendre : émeutes, braquages, embuscades, voyoucratie, guerre des gangs, trafics... Il dresse ici un rapport sans concessions évoquant le face à face avec une jeunesse perdue dans des messages de violence, de complots et qui s'identifie elle-même comme "étrangère" à la France. Apolitique et non partisan, Jean-Paul Ney nous livre un état des lieux impitoyable : le constat de l'indifférence d'une justice, de l'échec des politiques et du système éducatif. Au bout, l'impensable : un boulevard pour l'extrême droite et une guerre qui ne dit pas son nom, mais qui est déjà sur toutes les lèvres. Jean-Paul Ney est grand reporter, écrivain et producteur, ex-journaliste d'investigation à Canal Plus et France Soir. A l'âge de 18 ans, il fut éducateur sportif en banlieue parisienne. Fin connaisseur des questions de sécurité et de société, ancien otage, il a couvert les conflits d'Afrique et du Moyen-Orient dont la 2e Intifada, la 2e guerre du Liban, la chute du colonel Kadhafi et les guerres secrètes du contre-terrorisme au Sahel. Aujourd'hui, il enseigne le grand reportage et l'investigation dans des écoles de journalisme et a fondé une startup pour venir en aide aux jeunes de tous horizons : KickStarTV, la télévision de demain.

Al Pacino - Le grand jeu Al Pacino, c'est d'abord une intensité, une présence unique, un magnétisme hors du commun qui capte toute l'attention du spectateur. A l'écran, cette "chimie" particulière se révèle à l'orée des années 70, avec le succès planétaire du Parrain (Coppola), elle occupe depuis une place de choix dans nos imaginaires. Le grand jeu car Al Pacino au fil de ses rôles a amené l'art de l'acteur à des sommets inégalés. En 7 chapitres, le livre retrace la trajectoire hors-norme de cet enfant new-yorkais, issu d'une famille italo-américaine modeste vivant dans le quartier du South Bronx, qui soulèvera en 1993 l'oscar du meilleur acteur. Au fil des pages, il est proposé au lecteur d'entrer dans les coulisses souvent surprenantes des films qui ont forgé son mythe - la trilogie du Parrain, Scarface, l'Impasse, Heat, entre autres - mais aussi de lui faire découvrir des aspects moins connus de sa carrière - son parcours théâtral, sa traversée du désert dans les années 80, ses films auto-produits en tant que réalisateur. Des événements privés sont également abordés - une série d'épreuves dans sa jeunesse, une célébrité mal acceptée, son refuge dans l'alcool, son rapport à la paternité - pouvant éclairer sa personnalité. Publiée en 1999, la biographie française de Ludovic Girard a connu un vif succès en librairie. Cette nouvelle édition comprend un texte enrichi de plus de 250000 signes et un cahier photos réactualisé, intégrant notamment ses deux collaborations avec Martin Scorsese et Quentin Tarantino. Ouvrage de référence en France, Al Pacino, Le grand jeu propose un portrait sensible et précis de l'acteur, depuis ses premiers pas à New-York jusqu'à son statut d'égérie d'Yves Saint-Laurent en 2022. Al Pacino, Le grand jeu sera publié en octobre 2022, à l'occasion du 50ème anniversaire de la sortie du Parrain.

La ricane s'invite dans les urnes pour les prochaines municipales ! Lassé de la bureaucratie des politiques et du mépris des citadins, Riton se laisse embarquer dans les conneries de la Sotizerie et décide de se présenter aux prochaines élections municipales. Bon, il était bien cuit ce soir-là, mais comme tout le 6 roses, le bar du Bourg, s'en souvient, il va falloir assurer maintenant. Assisté de Kévin, le jeune du Bourg qui passe son temps à faire des tonneaux en C15, Cindy, belle plante du village et fille d'agri, Carotte, Hervé, Sacoche, la père Bichet et même la Momone, l'ancienne qui rouspète sur tout le monde, Riton est prêt à battre à plate couture l'un des derniers partis politiques qui chasse sur le terrain de la ruralité : le parti écolo... Auteurs : Scénariste et dessinateur, Jack Domon est spécialisé depuis plus de 10 ans dans la BD d'humour. Saxophoniste du groupe Skarface, il plonge aussi dans l'imagerie rock'n roll grâce à une double page réalisée pour le Rock'n'Folk de Philippe Manoeuvre. Il développe ensuite des collaborations dans l'édition, la presse... Qui sont Titi et Riton aka les Daft Punk du Bourg ? Derrière ces 2 noms se cachent les fondateurs de La Sotizerie ! Il suffit d'aller voir sur les réseaux sociaux et de constater qu'il s'agit de LA communauté représentant la France rurale et la vie au quotidien dans ces villages trop souvent oubliés. S'y mêlent humour décalé, cascades abracadabrantesques, blague potache et ricanante. Le parfait cocktail pour tous les amateurs d'apéro, d'humour noir, de belles cylindrées, et autres sottises.

L'HISTOIRE Après Rayures, paru en 2007 dans la même collection, voici le retour de Jean-François l'éléphant à rayures (sauf que maintenant il a des taches, d'où le titre) et Honoré le panda, dans ce second opus traitant des espèces animales en voie d'extinction qui mettent le boxon partout où elles passent. Accompagnés cette fois-ci de René le Phénix et Octavio (un clochard), nos deux héros se sont mis en colocation et sont entrés dans la police histoire de remettre de l'ordre dans la ville. Meurtre, marée noire, attaque de requins, trafic de drogues, corruption et malversations financières, c'est à toutes les vicissitudes de monde moderne qu'ils sauront trouver des réponses, bien personnelles, mais quand même efficaces selon le point de vue où l'on se place. Armé de son humour particulièrement absurde, irrévérencieux et désarmant, B-gnet flingue la morale et le bon goût comme l'inspecteur Harry dégomme les malfrats : pas propre, mais net et sans bavures. On reste sans voix face aux innombrables détails loufoques qui peuplent les cases et aux réponses imparablement débiles des protagonistes. B-gnet est décidément un OVNI dans le monde la bande dessinée d'humour, la preuve : ce sont les éditeurs qui refusent ses projets qui le disent ! Mais un jour ils comprendront qu'"ils" sont déjà parmi nous et que B-gnet n'est que leur porte-parole... L'AUTEUR B-gnet : [bénié] n. m. inv. du Lyonnais Bovagnet (Florian) qui signifie "bugne". Auteur d'histoires courtes en bande dessinée du début du millénaire. Histoire : On rencontrait jadis le B-gnet à l'école d'illustration / BD / infographie / dessin animé Emile Cohl ; après quoi il parut furtivement dans Fluide Glacial, puis dans Bodoï avec le personnage "Saint Bernard l'ermite ", Spirou. On peut également le découvrir régulièrement depuis sept ans dans le Psikopat où il a réalisé une série d'histoires courtes inspirées du Scarface de Brian de Palma (The world is yaourt paru ensuite chez Les Requins marteaux), les aventures de Jean-François et Honoré (parues sous le titre Rayures aux éditions 6 Pieds sous terre) puis Taches. B-gnet est Lyonnais et fait partie de l'ateliers KCS (avec les frères Jouvray et Salsedo, notamment).

Entamée dès le milieu des années 1960, la carrière de Brian De Palma est bornée par plusieurs titres devenus des classiques, entourés d’autres moins reconnus et parfois moins réussis, mais toujours personnels et tous destinés à célébrer les plaisirs de l’Image tout en en désignant les pièges. Qu’il ait été considéré comme un petit épigone hitchcockien ou au contraire comme un maître de la désillusion cinématographique, le réalisateur s’est bâti une réputation d’incontournable. Faisant à ses débuts un usage indépendant et contestataire du cinéma, avec des comédies chaotiques et engagées, il œuvra par la suite de manière plus subversive au sein de la production américaine en compagnie de ses camarades du « Nouvel Hollywood », signant une série de thrillers qui fit en une dizaine d’années sa gloire auprès des cinéphiles (Phantom of the Paradise, Carrie, Pulsions, Blow Out, Scarface…). Ayant gagné sa position, il put ensuite prendre les commandes de productions confortables, diriger des stars et bénéficier de succès critiques et publics d’envergure (Les Incorruptibles, L’Impasse, Mission : Impossible…) entre quelques échecs, tout en continuant à préserver sa conception singulière de la mise en scène et ses inclinaisons thématiques. Mais concevant un cinéma anti-hollywoodien par bien des aspects, il finit par se tourner de plus en plus, à partir des années 2000 et Femme fatale, vers l’étranger pour produire ses films. Revisiter cette filmographie riche de 29 longs métrages, c’est retrouver des figures de style reconnaissables entre toutes, du split-screen au travelling circulaire, aussi bien que des préoccupations d’auteur persistantes, de la tentation irrépressible du voyeurisme à l’incessant débusquage de la fausseté des images. Eternels retours qui font de Brian De Palma un cinéaste de l’obsession. Volontiers provocateur et amoureux éperdu de la Forme, il n’hésite pas à étaler au grand jour et à chaque occasion ses idées fixes. En résulte un cinéma tout sauf discret mais souvent étourdissant et dénonçant parfois dans le même temps cet étourdissement. Un cinéma n’ayant rien d’innocent, lesté de la conscience d’arriver « après ». D’où son caractère ultra-référentiel, qu’il était inévitable de souligner dans ces pages, en commençant par l’influence primordiale d’Alfred Hitchcock et en continuant avec d’autres parentés peut-être moins évidentes. Au fil de la filmographie, il fallait tenter de démêler l’écheveau régulièrement complexifié par l’accumulation de miroirs réfléchissants, d’effets saisissants et de sortilèges trompeurs. A ces tâches s’est attelé le collectif Zoom Arrière, constitué d’une dizaine de contributeurs de sensibilités cinéphiles diverses.