hausse CSG artistes
Extraits
Photographie
Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes
" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .
10/2020
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Littérature française
Fausse note
Christian Jelsch propose à ses lecteurs une nouvelle énigme policière se déroulant dans la ville de Dole qui lui est chère. Un professeur de français est violemment agressé au cours de la célèbre fête de la musique le 21 juin. Il se remet de sa blessure après de longs mois, mais le dénouement de l'enquête policière piétine... Qui lui en voulait au point de le tuer ? Car c'est de cela dont il s'agit. Plusieurs hypothèses sont avancées, plusieurs personnes sont suspectées, en passant par Edith, sa propre femme, une autre qu'il aurait rejetée ? Un élève, une inconnue, un(e) illuminé(e) ? Mais rien ne mène à une véritable conclusion. L'affaire sera-t-elle un jour élucidée ? Le professeur connaîtra-t-il le coupable ? Le nom de son agresseur ? Boussole innocente, plein de bon sens et de ses rêves d'enfant, cette phrase de l'auteur, Christian Jelsch, correspondant au personnage principal, reflète son empathie toujours intacte envers tous les héros de ses romans. Dans cette énigme originale, certains sentiments comme la tolérance, le pardon, ou simplement l'indulgence, ont la part belle, ce qui n'est pas toujours le cas... Lorsque la cruauté, la jalousie, l'indifférence ou l'arrogance sont de mise.
06/2020
Policiers
Fausse piste
Dans la petite ville de Meriwether, dans le Montana, le privé Milo Milodragovitch est sur le point de se retrouver au chômage technique. Les divorces se font maintenant à l'amiable. Plus besoin de retrouver l'époux volage ou la femme adultère en position compromettante. Ne lui reste qu'à s'adonner à son activité favorite, boire. S'imbiber méthodiquement, copieusement, pour éloigner le souvenir cuisant de ses propres mariages ratés, de la décadence de sa famille, de son héritage qui restera bloqué sur son compte jusqu'à ses cinquante-trois ans - ainsi en a décidé sa mère. C'est alors que la jeune et très belle Helen Duffy pousse sa porte : son petit frère, un jeune homme bien sous tous rapports, n'a plus donné signe de vie depuis plusieurs semaines. Milo s'engage alors sur une piste très glissante. Dès son premier polar, James Crumley s'impose en grand maître du noir. Avec lyrisme, humanisme et humour, il dépoussière le mythe du privé et réinvente le genre.
04/2016
Littérature française
Chausse-trappes
" Cet ouvrage pourrait être un remake du célèbre Mes Prisons, de Silvio Pellico, tant il est vrai que les personnages, ici davantage des paumés que des truands dangereux, vont de cellule en cellule dans autant d'établissements pénitentiaires français. Un témoignage direct et objectif, dont l'intérêt est d'aller au-delà car son champ d'exploration rejoint l'intérieur de l'âme et pose la question de la délinquance et de la rébellion de ceux qui ont quitté les rails de la société. On peut même se demander si l'écrivain Albertine Sarrazin aurait pu exister sans la prison, et si, à plusieurs reprises, elle ne s'y réfugie pas inconsciemment en ne faisant rien pour éviter l'arrestation qui l'y renvoie. A ses côtés, Julien joue le rôle accordé par le destin : de connaître le grand amour salvateur, celui qui sera toujours le premier message d'espoir de chacun. Albertine avait évoqué dans sa trilogie L'Astragale, La Cavale et La Traversière, trois romans autobiographiques, son périple exceptionnel. Il manquait la comparution à la barre du témoin principal. " (J.-P. Gaubert)
09/2015
Littérature française
Fausse route
Une petite ville côtière bretonne. Deux Bretons, un banc, un tête-à-tête. Avec pudeur et poésie, l'un d'eux s'épanche et déroule le fil de sa vie, une vie d'amour mais aussi de souffrances. Patrick, le géant roux aux ascendances irlandaises et bretonnes, a enfilé la soutane pour les mauvaises raisons. Il porte sur ses colossales épaules les souffrances de ses ancêtres irlandais, sous le joug anglais, pendant la grande famine du milieu du dix-neuvième siècle. Son chemin, à travers la lande bretonne et les deux grandes guerres mondiales du vingtième siècle, l'a entraîné dans un difficile saut d'obstacles et sa rencontre avec Louise, institutrice de l'école laïque, est venue ébranler toutes ses certitudes. Est-ce le hasard qui a réuni sur le même banc, le prêtre et cet homme de passage ?
07/2022
Policiers
Fausse route
Il est possible de prendre une fausse route très tôt et de la suivre longtemps. Au bout du chemin, une mort violente permettra d'appeler cela une vie. Leonora et Guy avaient pris l'habitude de déjeuner ensemble tous les samedis. Cette rencontre hebdomadaire, rituelle, avait remplacé leur relation passionnée d'autrefois. Ils étaient alors très jeunes et, contre l'hostilité du monde, s'étaient promis un amour éternel. Guy avait tout mis en oeuvre pour conquérir l'amour de Leonora : d'abord chef de gang dans les rues malfamées de Notting Hill Gate, il avait ensuite fait fortune en important d'horribles tableaux de Taïwan. A vingt-cinq ans, il était riche et attendait celle qu'il aimait et qui, à n'en pas douter, devait l'aimer aussi. Jusqu'au jour où elle lui fit clairement comprendre qu'il devait abandonner ce rêve puéril... Ruth Rendell est le seul auteur à avoir été deux fois consacré par le Golden Dagger Award, décerné par l'Association britannique des auteurs de romans policiers. Publiée dans plus de vingt pays, elle s'est imposée comme l'un des tout premiers écrivains dans le monde anglo-saxon pour la littérature criminelle. Traduit de l'anglais par Marie-Caroline Aubert.
04/1994
Divers
Fausse Maîtresse
"La Fausse Maîtresse" est un roman d'Honoré de Balzac paru en 1841 dans le journal "Le Siècle". Partie de "La Comédie humaine", il traite notamment d'un stratagème visant à élaborer une "fausse aventure" pour cacher au monde un véritable amour. Renouvelant sa méthode élaborée pour "L'Arbre de la connaissance" (d'après H. James) et "Hmm ! " (d'après Tchekhov), C. de Trogoff aborde cette nouvelle adaptation en bande dessinée par une épure drastique du matériau littéraire d'origine, tout en poussant plus loin que jamais un tressage plastique nourri d'une multiplicité affolante de sources visuelles, d'interprétations plastiques et de techniques de dessin.
10/2022
Histoire internationale
Le Triomphe de l'artiste. La révolution et les artistes, Russie : 1917-1941
"Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l'expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. L'importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l'état pur l'un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge". A la fois connaisseur de l'Union soviétique et grand penseur des oeuvres d'art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu'il nomme les "artistes créateurs" et le pouvoir politique à partir de la révolution d'Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution ? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d'annihiler toute création ? Todorov explore le destin d'artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s'attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l'intensité de son engagement. Le Triomphe de l'artiste, c'est finalement le pouvoir de l'art sur celui qui veut sa mort.
02/2017
Littérature française
Les artistes
Anna et Virgil sont deux jeunes artistes talentueux qui seraient presque disposés à donner le meilleur d'eux-mêmes pour réussir dans le monde de l'art. Ils se projettent avec un bel élan dans les circonstances matérielles les plus précises d'un succès éclatant et rapide. Etre artistes ! Etre artistes et le demeurer ! Etre artistes et en vivre ! Atteindre même à la grande notoriété !
03/2022
Beaux arts
Artistes femmes
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées et l'interrogation posée par les Guerrilla Girls, en 1989, dans les rues de New York, garde toute sa force : "Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? Dans cet ouvrage, Flavia Frigeri met en lumière le travail remarquable d'artistes femmes et explore la vie d'une cinquantaine d'entre elles, du XVIe siècle è nos jours, parmi lesquelles Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo ou encore Louise Bourgeois. Ce guide essentiel comprend en outre une fascinante chronologie des accomplissements réussis par des femmes depuis 1558 ; on y trouvera aussi des suggestions de lectures pour aller plus loin, ainsi qu'un index des artistes femmes du monde entier.
04/2019
Ecrits sur l'art
Artistes corporate
Qui a posé comme postulat de ne jamais mêler les artistes et les designers aux entreprises ? Qui a décidé un jour que l'argent, l'entrepreneuriat, étaient étrangers au monde des peintres, graphistes et sculpteurs parce qu'aux antipodes de leurs aspirations ? Aujourd'hui encore, certaines institutions culturelles sont réticentes à imaginer un artiste en lien avec un dirigeant. Idem, les écoles d'art n'intègrent jamais l'idée de l'entrepreneuriat. Pourquoi cette antinomie ? Dans ce manifeste, Camille Zonca et Cyril Quenet démontrent que l'art est au contraire un puissant levier de création de valeur pour l'entreprise, parce que la création est indispensable à une vie en société. Dans une volonté de mettre fin aux idées reçues et d'accélérer la mise en place des liens précieux entre ces deux mondes, cet ouvrage explique, grâce aux nombreuses expériences professionnelles de Label Famille, qu'une nouvelle voie est possible : celle d'un duo gagnant.
10/2021
Histoire de l'art
Artistes plurielles
L'exposition Artistes plurielles est placée sous le signe des femmes artistes hier et aujourd'hui. Dans un monde de l'art essentiellement masculin, les femmes ont peiné à être reconnues en tant qu'artistes au même tire que les hommes. Souvent méconnues et peu étudiées, elles ont pourtant laissé des oeuvres présentant d'indéniables qualités, comme le démontrent celles que le musée recèle dans ses collections sur une période comprise entre 1880 environ et les années 1950. A l'hommage qui leur est rendu, l'exposition associe des créations d'artistes contemporaines utilisant le textile et des techniques et savoir-faire qu'elles détournent, transforment, hybrident jusqu'à créer des oeuvres entre figuration et abstraction... Ainsi que Charles Baudelaire l'écrivait à propos de Marie Laurencin, - l'art féminin est devenu un art majeur et on ne le confondra plus avec l'art masculin
01/2022
Civilisation
Cahiers d'études germaniques N° 81 : Femmes artistes, femmes créatrices. Etre artiste au féminin
La place réelle des femmes dans l'histoire des arts (littérature, musique, peinture et arts plastiques, théâtre, danse, cinéma, photo etc.) fait actuellement l'objet de nombreux débats, qui interrogent leur rôle en tant que créatrices, au-delà de la reproduction de techniques éprouvées, et la manière dont elles ont réussi à imposer leur légitimité d'artiste, contre des phénomènes récurrents et parfois insidieux de disqualification visant à les invisibiliser. Ce volume retrace des parcours singuliers de femmes artistes, actives pour l'essentiel au XXe siècle dans l'espace germanique.
11/2021
Poésie
Le Marasme chaussé
Le Marasme chaussé (l'auteur nous indique que ce titre renvoie au nom d'un champignon, mais il n'est pas interdit d'en faire une autre lecture) réunit une douzaine de séquences poétiques composées par Ivar Ch'Vavar au cours des trente dernières années. Il ne s'agit pourtant pas d'un simple regroupement, ni d'une anthologie arbitraire, mais de l'exposition d'une poétique délibérée : chacune de ces séquences obéit en effet à une "voix" spécifique, au passage d'un poète différent, selon le principe des hétéronymes cher à l'auteur - qui n'hésite pas à revisiter ici certaines oeuvres du passé, de Jules Verne à Rimbaud lui-même... De ces échos multipliés émerge peu à peu une sorte de chant commun, une étonnante polyphonie. Un poème court à travers l'ouvrage, en ouverture de chacune des sections, dédié à la grande fille, c'est-à-dire à la poésie en personne, dont Ch'Vavar réinvente à travers ce livre l'une des lois possibles, dans le paysage contemporain : avec toute la verdeur, le lyrisme et l'exigence formelle qu'on lui connaît.
01/2012
Littérature française (poches)
La Fausse Maîtresse
Tombé sous le charme de Clémentine Laginska, la femme de son meilleur ami, le comte Thaddée Paz n'a pas d'autre solution que de s'inventer une maîtresse pour ne pas succomber à la tentation...
Petits classiques parascolaire
La Fausse Suivante
Une jeune fille se déguise en homme pour éprouver son fiancé. Ce qu'elle découvre n'est guère réjouissant : celui-ci s'est engagé à épouser une comtesse pour s'éviter d'avoir à rembourser ses propres dettes ! Si, par le jeu permanent des masques, La Fausse Suivante fait la part belle à la comédie, la pièce ne se réduit pas pour autant à un pur divertissement. Dramaturge du cœur humain, Marivaux y met en scène une éclatante satire du mariage dans une société libertine dominée par l'inconstance.
11/2009
Romans policiers
La fausse celtique
Cette fois, Gordon Zola tutoie l'ésotérisme et l'étrange en s'aventurant dans les légendes celtiques. Pour vous mettre en appétit, sachez que cette histoire pimentée d'énigmes est à base de celte (de table), de musée poussiéreux, d'archéologie, d'art qu'est pas au logis, de disparitions impossibles, de morts-vivants, d'une pierre qui n'amasse pas mousse, d'un triangle isocelte, d'un oeil qui n'est pas celui de Caïn, mais qui ne vaut guère mieux... et d'un terrible secret. "Hilarant serait un euphémisme ! "
01/2023
Littérature française
La Fausse Maîtresse
Tombé sous le charme de Clémentine Laginska, la femme de son meilleur ami, le comte Thaddée Paz n'a pas d'autre solution que de s'inventer une maîtresse pour ne pas succomber à la tentation...
04/2010
Beaux arts
De maisons d'artistes en maisons d'artistes
Tous, à un moment, nous font rêver, nous font vivre, nous transcendent. Artistes, ils vivent avec nous. Mais où demeurent-ils ? Que ce soit la maison qu'ils habitent Un lieu qu'ils ont habité le temps d'une représentation Voir l'oeuvre, par eux, habitée. Peintres, écrivains, musiciens, poètes, architectes, paysagistes tous laissent une odeur de leur passage. Ce sont ces lieux que Bruno Fortuner aime à peindre Jusque dans les méandres des architectures de leurs âmes en posant sur l'aquarelle, un texte qui prend des chemins de traverse, pour aller au plus près de ce qu'ils ont fait résonner en lui. 40 évocations de ces artistes dans leurs maisons pour réveiller nos souvenirs, Nos amours à jamais silencieuses Nos madeleines que l'on croyait perdues.
10/2014
Décoration
Maisons d'artistes
A quoi ressemblent les espaces qu'ont élus pour y vivre, et souvent pour y élaborer leur oeuvre d'art, artistes, écrivains, créateurs ? Avec cet ouvrage. vous pénétrerez dans ces lieux souvent secrets, toujours intimes, comme une visite privée au fil des pages, vous serez invite chez : Aragon et Elsa Triolet, Chateaubriand, Jean Cocteau, Pierre Loti, Stéphane Mallarmé, Claude Monet, Marcel Proust, Jules Verne, Maurice Ravel, Rodin, etc. De Giverny à Nohant en passant par Illiers Combray, vous découvrirez des maisons et des jardins de charme, éléments de notre patrimoine d'aujourd'hui.
01/2021
Beaux arts
400 femmes artistes
S'inscrivant dans la série du Musée de l'Art, 400 (femmes) artistes est l'ouvrage consacré aux artistes féminines le plus complet et le plus richement illustré jamais publié. Présentant une grande variété d'artistes de différentes périodes historiques, d'origines diverses et utilisant des techniques et des matériaux variés, l'ouvrage est classé par ordre alphabétique. L'oeuvre majeure de chacune est accompagnée d'une courte biographie expliquant son travail dans le contexte plus large de sa pratique artistique. Venant compléter d'autres ouvrages majeurs sur l'art, ce livre propose un glossaire des styles et des mouvements et une introduction explorant les questions plus générales que pose ce sujet intemporel. Célébrant la créativité féminine à travers les âges, 400 (femmes) artistes constitue une lecture indispensable pour tout amateur d'art.
10/2019
Beaux arts
Artistes et ateliers
Cet ouvrage reprend la plupart des entretiens que Philippe Dagen a menés avec des artistes d'aujourd'hui pour Le Monde. Comme explique l'auteur, être critique d'art du principal quotidien français lui a permis de rencontrer plus aisément de nombreux artistes en France, aux Etats- Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne ou en Espagne. Philippe Dagen les a choisis " hors de toute considération d'actualité immédiate ", mais en cherchant à aller voir dans toutes les générations et toutes les directions. C'est donc sa curiosité d'historien et de critique qui donne le ton de cet itinéraire au fil duquel apparaissent plus de soixante interlocuteurs. Certains ont disparu depuis lors, comme Bacon, Balthus, Louise Bourgeois ou Lichtenstein, mais la plupart sont vivants - et pour beaucoup très largement reconnus, de Christian Boltanski à Yoko Ono, d'Annette Messager à Gerhard Richter, de David Hockney à Bettina Rheims. Ne manquent à l'appel aucune des " stars " de l'époque, Jeff Koons, Maurizio Cattelan ou Ai Weiwei. Mais des créatrices et créateurs plus jeunes, moins connus - et tout aussi intéressants que les plus célèbres - sont là aussi. Philippe Dagen les a, chaque fois que cela a été possible, rencontrés chez eux, dans leur atelier, qu'il décrit tout en rapportant leurs conversations, souvent impromptues. Ils parlent d'eux, de leurs trajectoires, de l'actualité, de leur art - et de l'art en général. L'auteur, qui est parvenu à faire parler des artistes parfois réticents, a réuni ainsi une galerie de portraits qui est aussi un paysage instantané de l'art contemporain La réunion de ces entretiens est un document passionnant sur ce monde peu accessible.
10/2016
Non classé
Entrez, les artistes !
Nos combats se râpent perpétuellement sur des sols endurcis de résistances. L'histoire est là pour nous l'enseigner. Il faudrait l'ignorer pour rester vivant et la connaître pour rester entier. Tenir ce fil du non-sens de notre humanité. (...) Avec l'Art et la parole, il se fait du temps humain, dialogue du sensible, celui-là même qui nous tire hors de nos geôles faites de strass, de peurs, de résistances, de bêtise et de haine. Cet écrit pose en continu la question de la place de la parole, de l'écoute, de l'art, de l'imaginaire, leur rôle indispensable de médiation et d'humanisation. Tenter de faire advenir l'autre comme artiste de lui-même. Il est là question d'éducation bien au-delà des apprentissages, de l'école maternelle, d'une traversée de son histoire, de son évolution, de ses dérives politico-économiques, sociétales, éducatives. Promenade épistolaire sur des terrains d'histoires d'enfants, d'adultes.
01/2020
Ecrits sur l'art
Chats d'artistes
De grands artistes l'ont représenté, de Véronèse à Renoir, de Chardin à Courbet. Bondissants ou endormis, inquiétants ou ronronnants, ces félins se promènent à travers l'histoire de l'art, jouant avec les enfants, croquant des oiseaux ou se prélassant sur un sofa. Des postures de divas ? Non, car si les peintres ont aimé les chats, bien souvent ils ont su respecter la discrétion de leurs modèles qu'ils sont parfois allés jusqu'à les placer dans l'obscurité d'une cheminée ou d'une alcôve. Le chat serait donc du domaine de l'intime et c'est le lien particulier unissant des poètes de la couleur à leur félin de compagnie qui est l'objet de ce livre. Les propriétaires de chats, quels qu'ils soient, ont tous en commun un amour inconsidéré pour cette race d'animaux, à la fois énigmatique et troublante. Pour s'en convaincre, il suffit de se pencher sur la relation que Pablo Picasso, au regard magnétique, Salvador Dali, le fou génial ou encore Henri Matisse, le sage entretenaient avec leurs chats pour s'apercevoir qu'elle est source de fascination. Et lorsque l'animal devient omniprésent dans une oeuvre au point d'en faire partie intégrante - il rentre alors dans l'histoire de la peinture, comme si artiste et chat étaient presque des âmes-soeurs, des jumeaux, des frères, en un mot, de merveilleux comparses. Certes les femmes-peintres, Marie Laurencin, Suzanne Valadon n'imaginaient pas la vie sans eux. Mais leurs confrères, de Bonnard à Van Dongen, ne furent pas en reste. Noirs, roux, tigrés, persans, siamois ou de gouttière, ils se prélassèrent dans l'histoire de la peinture, tout en étant aux premières loges des mouvements artistiques. Chats d'artistes nous promène à travers une impressionnante galerie d'artistes.
09/2021
Propriété littéraire et artist
Droit des artistes
Les artistes sont aujourd'hui de plus en plus nombreux et oeuvrent dans des voies de plus en plus variées. Le présent ouvrage, axé sur la pratique, offre une vue d'ensemble de ces matières. A côté du principe fondamental de la liberté de création et de ses limitations (jusqu'où l'art peut-il être transgressif ? ), le lecteur trouvera un exposé détaillé des droits (droits d'auteur, propriété intellectuelle et industrielle - marques, dessins et modèles) lui permettant de protéger et de valoriser ses créations. Le lecteur trouvera aussi des dispositions légales (droit social et fiscal, droit contractuel) lui permettant d'exercer son activité artistique - très généralement fort aléatoire - avec une raisonnable sécurité et de solides perspectives. L'accent a été volontairement placé sur la présence de nombreux exemples jurisprudentiels, qui rendent la lecture de l'ouvrage accessible non seulement aux juristes et aux professionnels du droit ou de l'art, mais aux artistes eux-mêmes.
11/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Vive les artistes !
Tu rêves de devenir une grande styliste et tu adores dessiner, chanter ou peindre ? Ce bloc placé sous le signe des artistes est fait pour toi ! Laisse ta créativité s'exprimer et habille page après page tes poupées de tes magnifiques créations !
10/2023
Bricolage et création
Les mini-artistes
Serais-tu un mini-artiste en devenir ? Laisse-toi embarquer par les 20 projets créatifs présentés dans ce livre et révèle le mini-artiste qui est en toi. Des peintures rupestres aux pois de Yayoi Kusama en passant par les éclaboussures de Jackson Pollock, chaque activité se base sur une célèbre oeuvre d'art et permet d'explorer une technique artistique bien particulière. Toutes ont été conçues pour être faciles d'accès et émerveiller les esprits curieux.
09/2023
Autres éditeurs (K à O)
Artistes en herbe
La fouine aime observer l'humaine et ses activités dans son châlet en bois. Mais un jour, la mésange lui apprend qu'il s'agit en fait d'une "artiste" qui fait de "l'art". L'art ? C'est quoi, "l'art" ? Bientôt, tous les animaux de la forêt s'interrogent. A quoi sert l'art ? Est-ce une façon de séduire un partenaire ? Une sorte de jeu ? Tout cela a-t-il un sens ? Et si les humains font de l'art, les animaux le peuvent-ils aussi ?
11/2021
