Picabia Modigliani Klimt

C’est en 1947 que l’artiste Jean Cocteau (1889-1963) achète, en collaboration avec Jean Marais, cette maison située à Milly-la-Forêt, dans l’Essonne. A partir de ce moment, le poète et dramaturge y résidera jusqu’à sa disparition en 1963. C’est dans ces lieux que de nombreuses créations de Cocteau ont pu voir le jour.

Cette maison, chargée d’histoire, a été acquise par l’homme d’affaires Pierre Bergé en 2002 avec le soutien du Conseil régional d’Ile-de-France et du Conseil général de l’Essonne. Derrière cette transaction, le souhait de faire de ces lieux un espace ouvert au public est ce qui guide la rénovation.

Ce volet de la reprise de l’ultime demeure de Jean Cocteau se traduit par cinq ans de travaux. Il s’agissait de rendre aux lieux leur saveur du temps passé. Les visiteurs pourront ainsi visiter la chambre, le bureau ou encore le grand salon de l’artiste tels qu’ils étaient il y a plus de cinquante ans.

L’intérieur de la maison a été garni d’œuvres ayant appartenu en propre à Jean Cocteau. On pourra y retrouver des Picasso, Warhol, Modigliani, Buffet, Blanche, Man Ray ou bien encore des productions de Cocteau lui-même tant il est vrai qu’il s’est adonné à toutes les formes de la création artistique.

La collection est agrémentée par des photographies, des manuscrits, des lettres, ou encore des journaux qui évoquent les moments importants de la vie et de l’œuvre de Cocteau, que ce soit au cinéma ou au théâtre. Au rez-de-chaussée, une salle de projection diffuse des films de Cocteau mais aussi des reportages sur l’homme qu’il fut.

Un accès aux jardins est également proposé aux visiteurs. D’un côté, on découvre un jardin domestique, dans lequel on peut voir des éléments ayant servi de décor au film La Belle et la Bête. De l’autre, c’est un verger qui offre au public différents points de vue magnifiques.

Vous pouvez retrouver toutes les informations nécessaires à votre visite sur le site de Milly-la-Forêt.

En 2022, les éditions Bartillat faisaient paraître un inédit de l'Autrichien peu connu, mais important, Ferdinand von Saar, Le Lieutenant Burda. La nouvelle révélait un auteur émotif et grinçant de la seconde moitié du XIXe siècle viennois, alors centre de l'ancien empire d'Autriche-Hongrie. Grand lecteur de Schopenhauer, toute son œuvre est traversée par un profond pessimisme. D'autres parleront de réalisme, comme pour Maupassant, autre géant de la nouvelle et de la lucidité.

Après le soldat qui a voulu changer de sang, la femme qui a voulu s'étendre comme une ville. Deux descentes aux enfers. Elise se marie, mais le quitte par arrivisme social. Dans la déchéance de la jeune fille de Vienne, le rôle d'un critique littéraire, sorte de Méphisto déguisé... 

Cette Vienne annexe les faubourgs, tout en étant rongée de l'intérieur : les valeurs d'antan s'y flétrissent, comme l'automne avant l'hiver. Vienne de sa musique : Mozart, les Strauss, face à la menace de ce diable de Wagner, contre lequel on résiste...

De l'industrialisation émerge de nouvelles fortunes. La structure sociale traditionnelle se délite : à côté de l'ancienne aristocratie, principalement littéraire et étatique, les hommes d'affaires deviennent des figures centrales dans une société de plus en plus libérale, tant sur le plan économique que moral. Très peu pour cet anti-moderne de Ferdinand von Saar...

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Une peinture fascinante d'un temps aussi lointain que celui d'Orphée, mais avant tout des qualités narratives : pas de gras dans cette longue nouvelle ou ce court roman, une intrigue qui s'étend sur une vingtaine d'année, - des années 1860 à 1880 -, et un moment, le sentiment de pitié pour ce personnage jouet de forces sociales qu'elle ne maîtrise pas, comme Burda l'était de ses fantasmes.

Comme pour Le lieutenant encore, on suit l'histoire à travers un narrateur, qui est l'auteur dans une grande mesure, parti prenante, observateur, témoin, enquêteur. La prose claire, directe et fluide de Ferdinand von Saar séduit : un plaisir peu commun de découvrir des descriptions richement élaborées, à l'ancienne.

Il y a du Henry Céard, qui a écrit « le roman le plus dépressif de la littérature française » selon Charles Ficat, Une belle journée, chez Ferdinand von Saar. Une « vision plus complète, plus saisissante, plus probante que la réalité même », dirait l'auteur de La Petite Roque.

L'Austrichien a souffert de son avance sur le grand temps de son sujet : Vienne, avec son « Apocalypse joyeuse » incarnée par des figures telles que Hugo Von Hofmannsthal, Karl Kraus, Stefán Zweig, Gustav Klimt, et les pionniers de la psychanalyse, marchera sur ses pas, reconnaissante.

Le Musée d'Art Moderne (ou MAM, à ne pas confondre avec l'acronymique ministre, vraiment rien à voir) a fait son deuil de ce vol qui en une nuit avait fait disparaître pour 100 millions € de toiles de maîtres. Et depuis vendredi, les collections permanentes du musée sont de nouveau accessibles au grand public.

Les oeuvres dérobées sont celles de

Et c'est une exposition conjointe avec le Palais de Tokyo qui annonce la réouverture : Dynasty présente une centaine de pièces d'artistes français, alors que l'on n’a pas encore tout à fait digéré l'incident. Depuis la nuit du 19 au 20 mai, les dispositifs de sécurité ont manifestement été accrus. Plusieurs failles - dont l'alarme volumétrique, censée contrôler et signaler tout mouvement - ont été réparées, et l'on annonce également des rondes de nuit.

Bien entendu, la Mairie de Paris ne fera pas dans le détail des mesures prises : on ne va pas en plus donner envie aux monte-en-l'air de venir éprouver les corrections apportées - ni entraver l'enquête qui suit toujours son cours.

Or, si le public peut se réjouir de cette réouverture, les collectionneurs pourraient se montrer quelque peu plus méfiants avant de décider de céder leurs oeuvres le temps d'une exposition temporaire. Destination sécurité maximum, annonçait le commissaire-priseur Pierre Cornette de Saint-Cyr durant la conférence de jeudi...

Après les 14 millions € qui avaient été investis dans la sécurité du bâtiment, c'est le moins que l'on puisse souhaiter. Sauf que cet argent avait servi à renforcer les mesures pour prévenir... des incendies...

Dynasty, l'anti-bling-bling

Mais alors, quid de Dynasty ? Le directeur, Fabrice Hergott, expliquait à l'AFP qu'avec ces oeuvres, on joue à l'anti-phrase : « C'est ironique, car avec ces artistes, on est dans l'antithèse du bling-bling. » Fort bien. Avec 5000 m² d'exposition et quelque 300 oeuvres qui avaient été présélectionnées, le mot d'ordre est résolument à une création innovante.

« Ces jeunes artistes ont totalement digéré l'héritage du passé. Ils se disent tout a déjà été fait. Tant mieux, on peut commencer à travailler », explique Marc-Olivier Walher, directeur du Palais de Tokyo. « Dynasty prend le pouls de la sensibilité artistique émergente en France, en marque les points de rencontres et de divergences et participe à son rayonnement sur la scène artistique internationale. Il témoigne de l’essor artistique à Paris et en région, des écoles et des centres d’art, des Frac et des lieux alternatifs », précise le MAM. (plus d'informations)

Honte à moi ! J'ai lu tardivement Stefan Zweig - en profitant d'une édition de poche - !!! Mais je l'ai tout de suite aimé... Puis j'ai découvert l'homme et le créateur à travers une biographie. Et il m'est devenu plus proche grâce au livre de Laurent Seksik, , que voici publié sous forme de BD (Casterman) soixante-dix ans jour pour jour après le suicide de l'écrivain. 

Avec BDfugue

Fin des années trente : à l'encontre de son entourage, Zweig est convaincu que rien ne peut arrêter Hitler, il quitte l'Autriche et voyage d'un pays à l'autre. Son sort est peu enviable : en tant que juif et intellectuel, les nazis souhaitent sa mort, et en tant que ressortissant d'une nation ennemie, on se méfie de lui...

Déraciné, ayant perdu bon nombre de ses amis et voyant le monde qu'il aime basculer dans l'horreur, Zweig reste un écrivain connu et admiré mais qui sombre dans le désespoir. Ses déplacements l'amènent au Brésil où la beauté du pays et le climat de paix lui redonnent le goût de vivre pour un temps. Sa jeune épouse Lotte, collaboratrice dévouée et amoureuse inconditionnelle est un soutien constant dans sa lutte contre la "bile noire" qui menace de l'engloutir.

DERNIERS JOURS DE STEFAN ZWEIG  

LAURENT SEKSIK / GUILLAUME SOREL

Sur BDfugue.com

Mais la chute de Singapour en 1942 est un coup de grâce : persuadé que les fascistes vont gagner la guerre, impuissant face à la maladie qui ronge Lotte, Zweig met fin à ses jours en sa compagnie... Le roman de Laurent Seksik est touchant, finement écrit et son adaptation est très réussie : la grandeur tragique de Zweig, témoin impuissant du désastre, ne fait pas obstacle à l'émotion. 

Magnifique dessin de Guillaume Sorel, que l'on admire plus souvent dans des récits fantastiques et ténébreux, quelque part entre Lovecraft et Jean Ray : son trait détaillé, expressif et torturé à la fois y fait merveille ! Est-ce le fait de se trouver en Amérique du Sud, dans cette atmosphère de jardin luxuriant éclaboussé de lumière ? 

Le travail de Sorel prend de l'ampleur, les couleurs sont vives, les perspectives s'ouvrent, mais les petits moments de bonheur arrachés au quotidien ne suffisent pas à calmer l'angoisse qui suinte de chaque case. Est-ce la fin du monde ? C'est en tout cas la fin d'un monde... 

Se plongeant dans ses souvenirs, Zweig revoit sa chère ville de Vienne et le bouillonnement intellectuel qui l'agite au début du XXe siècle. Paradoxe en vérité, car la capitale de l'Autriche est terriblement conservatrice et même hostile envers les défricheurs de la modernité : Mahler, Klimt, Schiele... et bien sûr Freud.

Sigmund Freud, qui se lie d'amitié avec Stefan Zweig et avec lequel il correspond abondamment. Freud qui s'exile en Angleterre comme Zweig. Freud qui a lui aussi sa BD !!!

Réalisée par Corinne Maier et Anne Simon pour l'éditeur Dargaud, Freud n'est pas vraiment une biographie du papa de la psychanalyse, mais plutôt un aperçu de ses théories et expériences au fil d'une narration chronologique.

C'est peut-être une faiblesse, en ce sens que l'on pourrait souhaiter plus de didactisme dans le traitement d'un sujet fort complexe et situé essentiellement sur le plan intellectuel, la vie de Freud n'ayant rien de spectaculaire. Mais c'est aussi une approche somme toute originale et voisine de la libre association d'idées, de la divagation des pensées caractéristiques d'une séance chez le psy !

Surtout, le dessin est totalement emballant dans sa fausse naïveté, sa cocasserie assez irrévérencieuse : le tout est souvent drôle et donne envie d'en savoir plus sur le "cas" Freud !

FREUD, UNE BIOGRAPHIE DESSINÉE  

CORINNE MAIER / ANNE SIMON, 

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