National Portrait Gallery

Selon le fondateur du site, David Eyraud, « le projet Pears Gallery veut être un tremplin, un accélérateur de promotion et de notoriété ». Le site est le fruit d’un long travail, 5 ans, et cela se voit. Complet, organisé, et surtout une présentation agréable et dynamique. Une exposition défile en permanence, et il existe une fonction de recherche des oeuvres.

De même pour les artistes, ou les expositions. Le but de David Eyraud : «  proposer un concept innovant pour promouvoir le beau, le rare, l’unique, pour promouvoir votre Art ». Ça promet, surtout que le site est au niveau du discours du créateur. Un « Mur des Œuvres » propose de visionner les mieux notées, les nouveautés, les plus visitées, et possède même un mode aléatoire pour les esprits en goguette. Mais le top reste « l'exposition virtuelle ».

L'onglet vous permet de vous balader dans un musée au fil de votre souris. Vous pouvez vous arrêter devant une œuvre, et zoomer sans que personne derrière vous ne grogne parce qu'il ne voit plus rien. Le décor est planté, et l'on se croit vraiment dans les couloirs silencieux d'une galerie. Un petit plus amusant et dynamique.

Pour les artistes, le fonctionnement du site et la gestion de l’espace personnel a été pensé efficace et simple. Pas besoin d’être un geek. Vous savez envoyer un mail, scanner des photos (au pire, le gérant du cyber le fait pour vous) et les prendre dans une qualité assez bonne ? C’est tout bon. L’artiste peut écrire sa biographie, tenir un blog, exposer son travail et mettre à jour un agenda d’évènements.

Si vous êtes artiste professionnel, vous avez directement au site. Mais que les amateurs ne s’enfuient pas, quelques informations et une courte biographie leur sont simplement demandés pour qu’eux aussi puissent s’exprimer. Pears Gallery veut « fédérer une communauté large d’artistes professionnels qui pourront (…) établir des contacts avec de futurs clients ou partenaires ». Si vous êtes intéressé, ou pas d’ailleurs, allez y faire un tour, le site vaut le détour. Ou le coup d’œil.  

Librement inspiré par la véritable histoire de la photographie, inventée par Nicéphore Niepce et perfectionnée par Louis Daguerre, cet album imagine le séjour du père du Daguerréotype sur une île grecque, dans la maison d'un vieil ami, pour peser le bien-fondé de son invention.

Sa boîte qui fige en quelques minutes l'instant présent ne risque-t-elle pas de changer à tout jamais le rapport des humains au monde qui les entoure, en leur permettant de saisir, sans les mots, des faits et des émotions ? Cette avancée technologique ne risque-t-elle pas de bousculer à tout jamais les rapports que les humains entretiennent avec le réel ?

A l'heure où les débats font eage entre pourfendeurs et défenseurs de l'intelligence artificielle, on ne peut que saluer l'angle choisi par Nikos Tsouknidas pour aborder les enjeux de la photographie.

Pour mener à bien ce débat intéressant, le scénariste et dessinateur se permet de faire entrer en scène un tout jeune inventeur un peu distrait, Marko Gavras, qui n'hésitera pas à recourir à la boîte magique de Daguerre pour immortaliser les dans traditionnelles de son île.

Ne reculant ni devant les anachronismes (le sirtaki, cette danse à la Zorba n'était pas une tradition avant le célèbre film sorti en 1964, on ne donc pouvait la pratiquer en 1838..., de même pour la bicyclette que le jeune Gavras est censée avoir inventé sur son île à l'écart du monde, 22 ans avant le brevet du premier modèle à pédales) ni devant les entorses à la logique (alors que la photo n'est pas encore pratiquée, qui pourrait entrevoir l'enjeu des images en mouvement qui permettront le cinéma ?), le dessinateur et scénariste aujourd'hui installé à  Londres signe avant tout une jolie déclaration d'amour aux paysages et clichés de son pays d'origine (ça tombe bien, quand on évoque la naissance de la photo, les stéréotypes son autorisés.)

Un album à lire plutôt pour le dépaysement qu'il offre et les intuitions loufoques qu'il se permet sur les questionnements de la première moitié du XIXe siècle que pour sa vraisemblance. 

Dans une nouvelle traduction de Jean Gatténo, voici l’un des plus spectaculaires ouvrages de l’insupportable et magnifique Oscar Wilde. Au cœur de la vie de Dorian Gray, pendant maléfique d’un Peter Pan, l’histoire du Portrait est ici revisitée à travers une centaine d’illustrations d’Enrique Corominas, pour une lecture nouvelle de ce chef-d’œuvre.

Un volume magnifique aux couleurs désarmantes, qui plonge dans l’ambiance de cette tentation d’une jeunesse et d’une beauté éternelles. Éclat et ténèbres, souligne l’éditeur, ajoutons angoisse et mépris, à l’image de cette couverture où toute l’arrogance de Dorian Gray se dévoile.

Petite merveille, où les aquarelles en pleine, voire double-page, se redécouvrent avec délectation — Corominas avait déjà réalisé une adaptation entièrement en bande dessinée en 2011…

Nos confrères de Bibliobs vous proposent de partir faire un tour ou plutôt une « balade » du côté du Val-de-Marne. Pour vous accompagner et vous faire découvrir les lieux, un auteur et non des moindres Raymond Radiguet.

Dans ce portrait de Raymond Radiguet vous découvrirez l'importance de la Marne pour cet auteur incontournable. Il a passé son enfance et une bonne partie de son adolescence près du lit de la Marne. Le fleuve est pour lui une grande source d'inspiration mais aussi d'apaisement et de sérénité.

Pour retrouver le portrait de Raymond Radiguet et vous promener dans son Val-de-Marne, il vous suffit de suivre notre lien vers le site de Bibliobs.

Très accessible et sans longueurs, ce roman graphique s'inspire de la vie de l'écrivain danois et offre au lecteur un récit sensible, entre histoire d'amour et d'aventures. A la fois documenté, instructif et divertissant, mais surtout très beau, il emmène le lecteur en voyage à travers le temps et les idées du début du XXème siècle, du Danemark jusqu'au Kenya, aux Etats-Unis, et s'il s'imprègne d'une ambiance assez mélancolique, parfois triste, il rend compte avec force et beaucoup d'admiration d'un destin de femme assumé, profondément libre et indépendant. Irrésistible et déterminé.

L'histoire, initiée comme un conte revêt vite un aspect plus réaliste et les somptueuses aquarelles de Terkel Risbjerg, aux teintes délavées, limpides et délicates, illustrent avec naturel, sans excès, cette destinée féminine et séduisent d'emblée.

Une immersion immédiate au cœur d'une histoire passionnante et convaincante, sentimentale et très attachante, suffisamment révélatrice et expressive de l'œuvre de l'auteure danoise pour susciter, ensuite (et presque à coup sûr), de nouveaux appétits littéraires.

A partir d'événements choisis et représentatifs de la vie de Karen Blixen, Anne-Caroline Pandolfo met en scène un personnage très étonnant, intensément romanesque, et parvient à saisir l'essentiel de ce qui le constitue, le façonne et le conduira, inexorablement, à devenir écrivain, dans la deuxième partie de son existence.

Une enfance danoise, entre rigueur morale et rêves de voyages lointains, durement éprouvée par le suicide d'un père adoré. Une jeunesse à l'étroit dans un manoir, qui s'émancipe grâce à la littérature et à la philosophie. Romantique et sensible, Karen s'éprend puis se méprend d'un homme qui la conduit jusqu'en Afrique, où elle se révèle vraiment, lumineuse et épanouie. Malgré un mari volage auprès duquel elle contracte la syphilis, elle ne renonce ni à sa liberté ni à son indépendance et rencontre un aristocrate anglais auprès duquel elle vivra une passion amoureuse exclusive et rare. Mais cruellement écourtée. 

De chaque épreuve endurée, Karen Blixen se construit, rentre au Danemark et devient écrivain, d'abord honorée outre-Atlantique avant d'être reconnue par les siens jusqu'après sa mort en 1962. Elle a alors 77 ans.

Volontairement elliptique, égrenée avec parcimonie de quelques citations de Karen Blixen, La Lionne, au rythme fluide et à l'écriture concise et sans emphases, a su saisir avec beaucoup de grâce, toute la flamboyance d'une femme aventurière, exceptionnelle et magnétique. De plus, ce récit  convainc le lecteur, avec envie et exaltation, qu'il est possible d'agir sur sa destinée propre. Karen Blixen en est la preuve. Le voilà séduit.